Evelyne Axell, Ijsje , (1964). (Foto: Philadelphia Museum of Art via Facebook) Het Philadelphia Museum of Art deelt uitdagend een schilderij van popartiest Evelyne Axell op zijn Facebook-pagina als reactie op censuur door de machten van de sociale-mediasite.
Een vertegenwoordiger van het museum vertelde de Braganca dat toen het museum een afbeelding van Axells schilderij uit 1964 gebruikte used Ijsje op Facebook in een advertentiecampagne voor de komende tentoonstelling Internationale pop het werd kort daarna verwijderd door het bedrijf.
In een verklaring aan het museum legde Facebook uit dat het schilderij werd verwijderd omdat het buitensporige hoeveelheden huid of suggestieve inhoud bevatte.
Op vrijdag, het museum heeft de kleurrijke afbeelding hierboven geüpload - met een vrouw die suggestief een ijshoorntje likt - naar zijn Facebook-pagina met het volgende bericht:
Ice Cream (1964) is geschilderd door Evelyne Axell, een van de eerste vrouwelijke popartiesten. Haar werk kan worden opgevat als een kritiek op de reguliere pop-art, waarin vrouwen vaak werden afgebeeld als passieve, decoratieve objecten. Daarentegen probeerde Axell actieve, zelfverzekerde vrouwen af te beelden die op hun eigen voorwaarden bevrediging nastreven, zoals de hoofdpersoon van Ice Cream, die ongegeneerd van haar dessert geniet. De provocerende schilderijen van Axell dagen artistieke conventies uit en tonen tegelijkertijd een bevrijde, speelse geest die kenmerkend is voor de seksuele revolutie van de jaren zestig. http://ow.ly/XXNYw
Wat vindt u van de beslissing van Facebook om deze afbeelding te verwijderen?
Het is een metafoor voor seksualiteit, en toch lijkt dat nog ongemakkelijker dan een letterlijk beeld van een naakt lichaam, vertelde tentoonstellingscurator Erica Battle aan The Braganca.
Mevr. Battle zei dat de beslissing om het schilderij van Axell te gebruiken voor de marketing van de show was omdat het zoveel thema's van pop belichaamt die in de show werden onderzocht. Die thema's omvatten (maar zijn niet beperkt tot) consumptie, en de subversiviteit en politiek van plezier.
De kunstenaar was zich zeer bewust van hoe haar beelden zouden kunnen overkomen, zei ze. Over de vrouw op het schilderij legde ze uit: Ze doet iets gewoons en alledaags als genieten van een toetje, maar [Axell] zorgt ervoor dat de geest ergens anders heen gaat - ze heeft die reactie onder controle.
De Facebook-post van het museum heeft geleid tot een levendige discussie en heeft meer dan 200 reacties opgeleverd.
[Het werk] kan nog steeds op een productieve manier provocerend zijn. Het is zo'n geweldig middel om een discussie te voeren over wat de politiek van kijken is, zei mevrouw Battle.
