Kleur is een polyfone taal die de Nigeriaans-Amerikaanse kunstenaar brengt Victor Ekpuk (b.1964) en Indiaas-Amerikaanse Natvar Bhavsar (1934) om de uitgestrektheid van een expressief, rijk verzadigd palet te verkennen om nieuwe geografieën te tekenen in parallelle shows op Aicon-galerij .
Drie jaar na een eerste soloshow , Ekpuk presenteert in “ Ik ben de essentie van mijn voorouders ” schilderijen en stalen sculpturen van 2014 tot 2022, waarbij het begrip thuis, ontworteling en opnieuw uitgevonden tradities opnieuw worden bekeken. Door faux-naïeve gedurfde streken geeft Ekpuk body en stem aan dominante, primaire kleuren. Ze brullen; uitdaging; en verstoren. Ekpuk herinterpreteert op gevoelige maar grafische manieren nsibidi, traditionele pictogramsymbolen uit Zuid- en Zuidoost-Nigeria die samen met de Atlantische slavenhandel naar Haïti en Cuba reisden.
Dergelijke symbolen zweven boven de geest van personages, bijvoorbeeld in schilderijen Matriarch 2 (201) en Head to Head 2 (2022), en beeldhouwkunst Ibibio Girl (2022), die de onvertaalbaarheid van innerlijke gedachten overbrengen. In Orakel (2014-2022), nsibidi-geïnspireerde blauwe vormen omhullen het hele canvas. Hun totaliteit verstevigt hun ondeelbare kenmerken. Het personage - quasi-symmetrisch en getextureerd - gaat op in dit enorme collectieve onbewuste dat niet volledig verleden of heden is. Hun gezicht wordt gesymboliseerd door een alwetend oog. De geest observeert voornamelijk; zijn functie is om te zien wat zowel zichtbaar als verborgen is.
Van Afrikaanse wortels tot dichterbij gelegen landschappen, Deze Amerikaan (2022) is een indrukwekkende poging om de lichamelijkheid van Blackness vast te leggen in de huidige Amerikaanse samenleving. Het schilderij is gebaseerd op een eerdere schets, toen nog Staatshoofd (2011). Scherpe, levendige lijnen suggereren verdeeldheid, confrontatie en liminaliteit - er is een binnenkant en een buitenkant, een zelf en anderen. Het totemachtige personage - een terugkerende iconografie in de kunstwerken van Ekpuk - staat hoog. Hun haar vormt de contouren van dubbelzinnige uitkijkposten. Men kan in deze tussenruimten naar anderen piekeren of zich beschermen tegen aanvallen van buitenaf. Hier voegen nsibidi-vormen ook toe aan patroon en textuur die bestand zijn tegen wissen.
hoe is della reese gestorven?
'Het is niet nodig om te proberen mijn werk letterlijk te lezen, het is belangrijker om jezelf de kunst toe te staan, zonder de last van het zoeken naar betekenis in elk merkteken.' zei Ekpuk in een interview met Art Breath, op een persoonlijk vocabulaire dat hij heeft ontleend aan kunst en schrijven. Ekpuk is een fellow van het Smithsonian Institution en nu gevestigd in DC. De werken van Ekpuk zijn te zien geweest op de Johannesburg Biennial (1995), Dakar Biennial (2014) en de Arab World Institute (2017) onder andere bekende locaties en collecties.
Ekpuk's op papier gebaseerde kunst, door middel van acryl op collage, viert vrouwelijkheid en haar heilige attributen. Stof en meer nsibidi labyrintische markeringen definiëren de silhouetten van beeldjes en herinneren eraan hoe Benin bronzen en andere onrechtmatig verkregen inheemse artefacten bevinden zich in een obsceen aantal collecties, ver van waar ze echt thuishoren - thuis, in hun gemeenschappen. Het vertrouwen en het verzet van Liberiaans meisje (2022) contrasteert met de melancholische blik in Dame in zondagse jurk (2022) en er is een zekere mate van verlies in beide afbeeldingen. In het eerste spookt de rode, ongevulde omtrek van een totem rond als een pijnlijke herinnering, terwijl het laatste een wolk van kronkelige gedachten met zich meedraagt, die een schaduw werpen op een verder zonnige dag.
In dergelijke werken gebruikt Ekpuk de codes van portretten en opruiende kleurrijke iconen om koloniale erfenissen en hun vereenvoudigde esthetiek aan de kaak te stellen. Als de belichaming van een mentale bodem en cultureel thuis, zijn totems de essentiële getuigen van een vloeiende identiteit die hemelse verlangens en de stevige herkenning van een land en territorium probeert vast te leggen. Kleur is een middel om waar te nemen en een dergelijke fenomenologische ervaring is ongeëvenaard in de werken van Natvar Bhavsar.
“ Deel III: Werkt van 1987 tot 2005 ” vormt de derde aflevering van een geserialiseerde retrospectieve. In deze nieuwste show met 14 schilderijen speelt Bhavsar met de taalkundige oneindigheid van kleur die hij verandert in een dans, een intimiteit, een beweging van pigmenten ontdaan van figuratieve elementen. Daarbij onthult hij de kracht van visuele intensiteit in minimalistische maar krachtige bewoordingen.
De in India geboren Bhavsar verhuisde in 1962 naar New York City, in een tijd dat kunstenaars in dezelfde buurten woonden als galerieën, en het SoHo-milieu omvatte bekende profielen zoals Mark Rothko en Barnett Newman. Het is in abstractie dat Bhavsar zich de kleuren van Indiase textiel en kleurstoffen en de poeders van het Holi-festival herinnert. Kleur is een toevluchtsoord voor de grillen van herinneringen, de diffracties van de geest en zijn bevrijdende potentieel.
Bhavsar presenteert drie werken die gezamenlijk de spanning omarmen van het verkennen van de geest en het vinden van je plek in de wereld. Deze dualiteit wordt getoond als een geleidelijke verkenning van koele tot warme kleuren, waarvan de meeste een dichte kern van pigmenten bevatten, zoals: VASOO II (1997) en VASOO III (1997). Deze spatten, trekjes en vlekken kanaliseren de onmeetbare grens van de ruimte, een kneedbare schaal die zich ook leent voor moleculaire vormen. Of het nu gaat om het oneindig grote of onherleidbare kleine, onze geest dwaalt af in de verschillende diffracties en declinaties die deze pigmenten versterken.
Van intens verzadigde kleuren, schilderijen zoals MANJAREE II (1996) en VERGAA (1973-2004) brengen meer ingetogen, etherische tinten. Met hen pauzeren we en blijft de tijd zo zacht hangen in een edenisch, katoenachtig vergezicht. GAT III (2001) is rommeliger en onrustiger, met grijzen die de verzadiging van gele tinten verminderen.
Bhavsar schildert meestal in fasen of cycli, afwisselend blauw en rood, en paars, en meer. Er is geen kleur die hij niet heeft benaderd in zijn meer dan 50-jarige carrière. Meer recente werken zoals BHADRAA III (2005) en ANDHARE (2005), passen gecontroleerd vakmanschap toe bij het snijden van prachtige inkepingen en details die passen bij Ekpuks artistieke vertolking van nsibidi of Rachid Koraichi' s mystieke lettrisme.
Het is moeilijk om de zintuiglijke emotie die deze schilderijen oproepen in woorden over te brengen. Bhavsar is deels goochelaar, deels muzikant en het doorgewinterde talent dat doordringt in zijn werken grijpt in zijn schijnbare eenvoud. Waar Ekpuk diepgewortelde liefde en geweld communiceert, lijkt het diffuse licht van Bhavsar vergevingsgezinder maar niet minder diepgaand.
Bhavsar ziet duisternis en schaduwen als noodzakelijke varianten en gesprekspartners voor prismatische metgezellen, een subjectiviteit die zich verf toe-eigent als meer dan alleen een materie of medium. Bhavsar verbeeldt vluchtigheid en mijmeringen, de rook van een moment en alliteraties van menselijke verheffing op veel meer organische manieren dan de licht- en ruimtebeweging uit de jaren zestig van de westkust, die nieuw leven is ingeblazen door recente shows zoals ' Color Out of Darkness” samengesteld door James Turrell bij Pace vorige lente. Terwijl zijn werken deel uitmaken van een indrukwekkend aantal van institutionele en particuliere collecties, is zijn bijdrage aan het hedendaagse abstracte expressionisme vaak ondergewaardeerd.
laatste man op aarde acteurs
“Kleur bezit mij. Ik hoef het niet na te streven. Het zal me altijd achtervolgen, ik weet het', schreef Paul Klee in zijn dagboek, tijdens een gedenkwaardige reis van twee weken naar Tunesië met collega-kunstenaars August Macke en Louis Moilliet in 1914. 'Kleur en ik zijn één. Ik ben een schilder,' zou Klee diezelfde dag eraan toevoegen.
Zo veel rond kleur blijft ongrijpbaar, immaterieel en toegewijd. Helderheid is een aura, een energie, verslavende prikkels en puur leven. In zowel de shows van Ekpuk als Bhavsar die zijn gewijd aan verplaatsing en gevoel, zien we in kleur een kloppend hart, de remanenties van dromen, nabeelden en de niet aflatende geluiden van elders.
Abonneren naar Observer's Arts Nieuwsbrief
