Lucian Freud, Groot interieur, Notting Hill , 1998. Olieverf op doek.Het Lucian Freud-archief Als je van huid houdt, moet je mensen vinden die er veel van hebben, zei Lucian Freud, volgens het catalogusessay geschreven door Michael Auping voor een tentoonstelling van het werk van de schilder die morgen opent om Acquavella-galerijen .
In de meeste schilderijen van Lucian Freud Monumental is dat wat de kunstenaar deed. Maar dat wil niet zeggen dat Freud (1922-2011), de kleinzoon van Sigmund Freud, niet minder zorg en aandacht besteedde aan wat de persoon in zijn blik omringde. Deze enorme portretten, die vaak twaalf maanden in beslag namen, waarbij het onderwerp telkens wanneer Freud schilderde, aanwezig waren, leggen zelfs de verfijnde details van de vloerplanken vast, bijvoorbeeld in een schilderij van de performancekunstenaar en nachtclubpersoonlijkheid Leigh Bowery, die een frequent model werd voor de artiest.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
Ook afgebeeld in twee schilderijen die te zien zijn, is David Dawson, een schilder en gedurende twee decennia Freuds assistent. Dawson organiseerde de show in Acquavella Galleries met William Acquavella. Beide foto's tonen de slanke, naakte Dawson met een whippet - een met de skeletachtige hond in zijn armen, de andere met hem op zijn schoot. (Een derde foto plaatst Dawsons hoofd op het lichaam van een vrouw die een baby borstvoeding geeft.) Lucian Freud ging niet alleen over massa's vlees.
Braganca sprak met David Dawson over werken voor en poseren voor Lucian Freud.
Waarnemer: We staan hier aan het uiteinde van de lange galerij op de eerste verdieping van Acquavella Galleries. Aan de muur hangt een enorm portret uit 1990, twee meter hoog, van Leigh Bowery, zittend in wat lijkt op een fluwelen stoel die te klein voor hem is. Dit was het eerste schilderij van Lucian Freud dat je als het ware in het echt zag. Hoe was die ervaring?
David Dawson: Dat was adembenemend. Het zorgde ervoor dat alle haren op mijn arm en mijn nek overeind gingen staan. Het is het eerste schilderij dat hij ooit van Leigh heeft gemaakt. Vanaf dat moment zag ik elk schilderij gemaakt worden, want ik was elke dag bij Lucian.
Hoe heb je Lucian Freud voor het eerst ontmoet?
Via James Kirkman, destijds de dealer van Lucian. Ik was net afgestudeerd aan het Royal College of Art. Een professor daar zette me in, zonder dat ik echt wist dat ik erin werd gegooid, als parttime assistent van een dealer, vier ochtenden per week, een rondlopende jongen. Ik kwam rechtstreeks van de kunstacademie en dacht dat het een goede manier was om te weten te komen wie de dealers waren.
De schilderijen van Leigh Bowery waren toen nog door niemand gezien. Lucian was toen echt naar de fysieke schaal van de doeken gesprongen.
Ik dacht erover om naar New York te komen, waar je Julian Schnabel en David Salle en Brice Marden had. De buzz was hier, in Amerika. Dus toen ik dat schilderij van Leigh Bowery zag, zei ik: wacht even. Dit is echt serieus, er is hier iets belangrijks aan de hand. De kwaliteit ervan, de diepgewortelde waarheid van wat een portret kan zijn. Dit is serieus. Ik hang rond. Ik zal geen betere schilderkunst vinden in New York. Een deel van de drukte van New York was de hype. Het was Schnabel, het was die hele opwinding.
Ik heb de juiste keuze gemaakt.
Je hebt toen twintig jaar voor hem gewerkt, zeven dagen per week. De meeste zorgverleners brengen niet eens zoveel tijd door met één persoon.
Ja. Maar we konden het heel goed met elkaar vinden. Hij was goed gezelschap. En hij was eigenlijk geïnteresseerd in andere mensen. Daarom was hij een goede portrettist. Ik denk dat hij dat in de twintigste eeuw naar de portretkunst heeft gebracht. 
Lucian Freud, Zonnige ochtend - Acht benen , 1997. Olieverf op doek.Het Lucian Freud-archief
Hoe ben je uiteindelijk het onderwerp geworden van zijn eerste schilderij van jou, Zonnige ochtend - Acht poten , 1997, waar je op een bed ligt met een whippet - zijn whippet
Ik was zes jaar bij hem, en op een ochtend zei hij gewoon: Oh, ik heb een idee voor een groot schilderij met jou. Zou je zitten? Ik zei net: Kleren aan of uit? Hij ging, weg.
Dus we begonnen die dag.
Het verminderde de tijd die ik had voor mijn eigen schilderij, hoewel ik de middagen vrij had. Maar ik wilde hem echt zien schilderen. Hij sloot de deur van zijn atelier als hij andere modellen schilderde en ik wilde zien hoe hij deze schilderijen maakte.
Hij werkte vanuit een heel klein gebied en bouwde uit.
En dat kleine gebied van waaruit hij vertrekt, wordt tot een behoorlijk hoog niveau van voltooiing gebracht. En dan beweegt het, en het wordt groter. Niemand anders schildert zo.
En Pluto, zijn huisdier whippet, staat met jou op dat schilderij. Op de foto staan ook je benen onder het bed waar je ongekleed ligt. Vond je dat vreemd, om daar nog een stel poten te hebben?
Het was eigenlijk mijn idee. Door de vorm van het canvas was er een grote ruimte onder het bed die vrij leeg was. Het hielp niet bij dat schilderij. Het had wat leven nodig. We probeerden mijn kleren daar te laten, maar dat was te gekunsteld, te saai in zekere zin. Omdat ik wist dat Lucian uit de surrealistische periode kwam - hij is opgevoed door het surrealisme - zit dat soort vreemdheid in zijn humor. Dus ik zei: het zou grappig zijn als ik in plaats van mijn broek een paar benen op de grond zou hebben.
Deze lange zittingen, meer dan twaalf maanden, alleen in een kamer met een schilder, zijn de antithese van de opeenstapeling van digitale informatie. Het is een ander soort ervaring. Het is een uitdaging voor mensen die ondergedompeld zijn in de instant digitale wereld om te begrijpen hoe langere tijd en uitgebreid kijken je begrip van wat je schildert, verdiept.
In de loop der jaren zal het voor iedereen die gelooft in filmische Instagram-momenten en YouTube, steeds belangrijker worden hoe anders Lucians kijk op kijken is. 
Lucian Freud, Naakte man, achteraanzicht , 1991-92. Olieverf op canvas.Het Lucian Freud-archief
Laten we het hebben over zijn schilderijen van bekende mensen. En de koningin, die hij in 2001 schilderde? Het is allesbehalve monumentaal, 9 bij 6 inch. Hoe is dat gebeurd?
Hij schilderde in 1999 het portret van Robert Fellowes, destijds secretaris van de koningin, en had een zekere bewondering voor de koningin. Ze hadden gesproken over hoe ze zou zitten voor het portret, en ze waren van plan om haar naar het huis te laten komen, naar de studio om te zitten. De pers kreeg het te horen en we hebben het voor twee of drie jaar gesloten. Je zou net pers voor je voordeur hebben gehad, wat verschrikkelijk zou zijn geweest.
Daarna maakten we een klein portret van John Richardson [de onlangs overleden biograaf van Picasso]. Ik kocht het doek daarvoor in New York om Lucian te laten proberen - het was maar een klein klein doek. En dat gaf Lucian het gevoel van praktische realiteit dat ik de koningin in een bepaalde tijd kon schilderen, omdat ik het met John probeerde.
John deed negen dagen solide [voor zijn portret], en toen hadden we twintig vergaderingen met de koningin.
Waar waren die zittingen?
In St. James's Palace, in een kamer die heel discreet was. De koningin kan door Clarence House komen. We konden naar het paleis gaan, uit de auto springen - we zouden naar binnen gaan, niemand wist het. Het ging allemaal heel rustig, zonder poespas, en toen was het schilderij gemaakt.
Waren dat alleen Freud en de koningin, in de kamer?
Er zou altijd een hoveling bij de koningin zijn, omdat de koningin niet alleen in een kamer kan worden achtergelaten.
Ik zou naar binnen gaan, de ezel opzetten, de verf opzetten, wachten tot de koningin arriveerde, mijn buiging maken en dan twee uur later komen om Lucian op te halen.
Heeft de koningin ervan genoten?
Ik denk dat ze liever van zijn gezelschap genoot. Ze waren van dezelfde leeftijd, dus ze kenden mensen gemeenschappelijk. Ze hielden van paarden, dus ze hadden veel paardenpraat.
Vertel ons over zijn schilderij van Kate Moss, uit 2002.
Ze gingen echt door. Hij had in een interview gelezen dat Kate zei dat ze het allerliefst door Lucian Freud wilde laten schilderen. En hij zei: Oh, dat vind ik leuk. En Bella Freud, zijn dochter, is een modeontwerper. Ze kende Kate. 
Lucian Freuds portret van Kate Moss, Naakt portret , 2002, alvorens te worden geveild bij Christie's in 2004.Ian Waldie/Getty Images
Hier zijn we bij een show van monumentale portretten. Freud was een figuratief schilder. Wat vond hij van abstracte kunst?
Lucian deed alleen waar hij in geloofde. Hij vond abstracte kunst een waardevol en briljant moment, maar dat was al voorbij. Hij dacht dat Pollock iets heel briljants over zich had.
Na zoveel tijd met een portrettist te hebben doorgebracht, maakt u portretten?
Nee. Wat ik uit Lucian kreeg, was eerlijkheid en iets over jezelf weten. Schilder wat je weet. Sinds ik ben opgegroeid op een boerderij, heb ik een sterke band met het land, meer dan met mensen. Ik ga terug en schilder dat.
Inhuldiging van de waarnemer Business of Art waargenomen op 21 mei in New York is het belangrijkste evenement voor professionals uit de kunstindustrie. Ga met ons mee voor een halve dag met gesprekken, live debatten en netwerksessies met belangrijke spelers uit de sector. 'S Werelds toonaangevende kunstfirma's, galerijen, musea en veilinghuizen zullen samenkomen om te delen wat de industrie vandaag de dag ontwricht. Mis het niet, schrijf je nu in.
