Cornelius' Geest .(Lefse / Postmodern) Japanse producer en bandleider Keigo Oyamada 's Geest begint met het geluid van een sigaret die wordt aangestoken, een blikje frisdrank dat wordt opengeklapt en een voorbeeld van miauwende katten in verschillende toonsoorten. Het is Oyamada's Mic Check, en in het grotere geheel van zijn werk als Cornelius is het ook een tong en wangerkenning van de westerse stereotypen van de Japanse cultuur op een album dat moeiteloos oosterse geluiden kanaliseert - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, Bossanova, noem maar op.
Zoals het geval is met de meeste vreemde en ongewone dingen, was mijn eerste kennismaking met Cornelius op de universiteit.
Een medeschrijver, bevriend en erfgenaam van het hoofd van een vooraanstaand literair bureau, pakte het plastic van 2007 uit sensueel , hongerig om naar huis terug te keren van Newbury Comics en de plaat door zijn hifi-systeem te steken. Hij zat in zijn favoriete stoel, rookte zijn favoriete sigaar en dronk zijn favoriete bourbon. Voor deze cultuurverzamelaar sensueel bevatte alles niche, nerdy en cooky over de randgenres van alternatieve muziek, terwijl het toch soepel klonk. Voor deze student en zijn mate van bekendheid met de uiteenlopende geluiden die verweven zijn op Oyamada's albums, was Cornelius een gateway-artiest.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
sensueel was het laatste Cornelius-album dat onze oren sierde, bijna 10 jaar geleden. Deze week zijn de goden van de heruitgave echter neergedaald op Cornelius, als zijn derde album, 1997's Geest , krijgt een luxe heruitgave via Lefse/Post Modern records.
Geest wordt vaak een knip-en-plakstijl van muziek maken genoemd (zie: Beck, Avalanches, etc.), waarbij samples en gevonden geluiden dienen om een nummer over te zetten en te verschuiven, de echte verbindende factor tussen Cornelius' verschillende genre-exploraties. In Japanse oren is de term Shibuya-kei blijkt veel passender.
Shibuya-kei kwam op als Japanse retailmuziek uit de wijk Sibuya en weefde met klanken van Braziliaanse bossanova, de Franse ye-ye loungepop van zangers als Serge Gainsbourg en de orkestrale pop van componisten als Van Dyke Parks en Brian Wilson. Shibuya-kei bekeek deze sonische kenmerken en legde hun instrumentatie en productiestijlen op die puur Japans waren. De term begon als een soort slang voor een regionale stijl, maar bleef niet voor niets hangen.
Geest 's Botsen vat Shibuya-kei beter samen dan enig ander nummer op de plaat, beginnend als een knappe bossanova voordat het refrein explodeert in kamerpop. Het herinnert ons eraan dat Brazilië meer Japanse inwoners heeft dan enig ander land buiten Japan, na een toestroom van emigratie naar Brazilië na een einde van het feodalisme in Japan, waarbij de armste arbeiders van het land op zoek waren naar een betere kwaliteit van leven.
Elders, op de weelderige Star Fruits Surf Rider, duwt de glinsterende, gesynthetiseerde elektronica van Japan uit 1997 een coole jazzvibe in breakbeat, zonneschijn-pop-oorgasme. De hoofdmelodie komt naar voren om me te herinneren aan de soundtrack van die eerste golf Nintendo 64-games die het jaar ervoor uitkwamen, zoals Wave Racer . Probeer serieus het geluid van die fluitende synth-lead los te koppelen van een scène van een jetski die door het oceaanwater snijdt. Het is verdomd bijna onmogelijk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Er is hier zeker een kitsch-factor aan het werk, vooral wanneer elementen van de elektronica aan staan Geest klinkt een beetje gedateerd. Die toetsen klinken absoluut alsof ze uit '97 komen, maar dat geldt ook voor de zonneschijnpop van Chapter 8, met Apples in Stereo-frontman Robert Schneider en een vleugje Amerikaanse paisley-barokpop in de rest van de sonic wash. (The Apples beleefden rond deze tijd ook hun hoogtijdagen met het uitbrengen van hun synth-heavy Toon Ziel Evolutie diezelfde september en verdedigden hun label, het in Athene, Georgia gevestigde Elephant Six Collective als de belangrijkste herauten van de sonische zonneschijn van de late jaren '60.)
Dat Cornelius zelfs contact had met zo'n schijnbaar ongelijksoortig talent, weerspiegelt zijn brede palet, net als de My Bloody Valentine-achtige shoegaze van New Music Machine, en Free Fall, de muzak van 2010 en de lompe boerenkinkels van Thank You For The Music.
Muziek is niet echt iets concreets, Oyamada vertelde Pitchfork in 2007. Het is meer een sfeer die zich door de mensen verspreidt.
In de 10 jaar sinds zijn laatste album als Cornelius, en de bijna 20 jaar daarna Geest , Oyamada heeft zijn vaardigheden aangescherpt door die sfeer te realiseren. Nog dringender, Oyamada weet dat zelfs als de sfeer zich alleen door mensen verspreidt, er iemand met de handen van een componist, het oor van een producer en het gevoel van verwondering van een artiest nodig is om het te orkestreren.
