Devendra Banhart tussen schilderijenLauren Dukoff De concepten van rouw en verlies zijn goed onderzocht door de kunstgeschiedenis. Neem Picasso's Guernica waar hij bijvoorbeeld het verdriet en de woede kanaliseren die hij voelde over de bombardementen en de virtuele vernietiging door de nazi's in 1937 van het kleine Spaanse dorp waarnaar het schilderij is vernoemd. Het is dan ook geen verrassing dat een kunstenaar die werk produceert in het midden van een wereldwijde pandemie, worstelt met sterfelijkheid. Devendra Banhart, een internationaal bekende muzikant en schilder, is zo'n kunstenaar.
Het verdriet dat ik je heb aangedaan , tot 20 maart te zien in Nicodim Upstairs, is Banharts eerste solotentoonstelling in Los Angeles. Dit is iets waarvan hij zegt dat het voor hem persoonlijk heel belangrijk is, nadat hij meer erkenning heeft gekregen als muzikaal artiest. Muziek en kunst lopen parallel in mijn carrière, maar de enige keer dat ze elkaar ontmoetten was wanneer ik een albumhoes schilderde, vertelde hijWaarnemer. Ik ben er niet echt in geslaagd om de kunstcarrière te hebben die ik daar altijd zo graag had gewild, hoewel ik ze allebei al een vergelijkbare tijd doe.
Nadat hij twee vrienden had verloren aan COVID, bevond Banhart zich in een patroon van langdurige telefoongesprekken met anderen in zijn gemeenschap die op zoek waren naar steun. Hij zette deze op de luidspreker en begon portretten te tekenen die vervolgens werden omgezet in schilderijen. Ik wendde me tot schilderen om de angst te verwerken en het verdriet dat ik kon verwerken te verwerken, legde hij uit. Omdat ik het niet kon verwerken op een aantal van de concrete manieren die ik normaal zou doen, zoals naar een herdenking gaan. Ik zag hoe belangrijk het voor ons is om collectief te rouwen. 
Barbaarse nomenclatuur door Devendra BanhartMoriah Berger
Gedurende deze tijd begon Banhart zich, net als velen van ons, schuldig te voelen omdat hij plezier had in schilderen terwijl er zoveel leed is. Hij deed zijn best om te ontdekken dat het oké is om plezier te hebben, zijn verdriet te depersonaliseren en verder te kijken dan het verdriet om de manieren te analyseren waarop mensen hem pijn hebben gedaan en de manieren waarop hij anderen pijn heeft gedaan. Het punt is dat er altijd enorm lijden en enorme onzekerheid is, maar het is nog nooit zo collectief en zo globaal geweest, zegt hij. Plots zijn er maar zo veel dingen om jezelf mee af te leiden. Banhart begon vorig jaar met het schilderen van de show aan het begin van de lockdown en is onlangs afgelopen.
Het resultaat van dit zeer zelfreflecterende en persoonlijke helende werk krijgt vorm als geabstraheerde vormen en vormen die volkomen in vrede zijn in hun absurdisme. Ogen zweven in een niet-hiërarchische structuur en objecten zoals schoenen en ballen zijn verweven in gebogen vormen en diepblauw en paars. Voor een tentoonstelling die verdriet in een tijd van wanhoop onderzoekt, is het werk vreugdevol in balans en omarmt het groteske figuraties van komedie en tragedie.Het verdriet dat ik je heb aangedaanlegt het interne duw-en-trek tussen verdriet en extase vast, terwijl het diep persoonlijk is en universeel is.
Nietzsche zegt 'de slang die zijn huid niet kan afwerpen, moet sterven' en dit vervellen is ongemakkelijk en vreselijk,legt Banhart uit. Kunst kan het vehikel zijn naar dat verlies. Hij hoopt dat de kijkers bij de tentoonstelling weglopen met een klein gebaar, want humor kan een contrapunt zijn dat verdriet in vreugde verandert. Misschien is het [het werk] geen grappige grap, maar het is een grap en dat is altijd leuk. 
De schilderijen van Banhart zijn tot 30 maart te zien in NIcodim GalleryMoriah Berger
Wat Banharts eigen persoonlijke vreugde betreft, hij kijkt ernaar uit om zich in de nabije toekomst meer op muziek te concentreren, aangezien schilderen hem inspireert om dat medium te verkennen en vice versa. Hij zegt ook dat hij de persoon wil zijn die meer met bomen en planten praat en zich altijd het lijden van anderen herinnert. Voor altijd veranderd door deze nog steeds voortgaande periode van collectief verdriet,Het verdriet dat ik je heb aangedaan is zijn hartverscheurende en levensveranderende bewerking op canvas, momenteel open voor het publiek van Los Angeles op afspraak .
