Het nieuwe album van Frank Ocean, Blond .Facebook hoeveel kostte het eindspel van Avengers om te maken?
Toen Frank Ocean afgelopen week eindelijk niet één, maar twee platen uitbracht, werd de uitrol een creatieve oefening op zich.
Eerst was er het visuele album, Eindeloos , waaruit bleek dat Ocean in time-lapse een gemene trap weet te bouwen. Dan een muziekvideo in Nikes, en tot slot een nieuwe traditionele LP, Blond . Neem traditioneel echter een korreltje zout, want de moderne stijl heeft ons snel gewend om een nieuwe plaat van onze geliefde artiesten te verwachten met weinig tot geen berichtgeving (in dit geval een New York Times rapport dat Ocean deed schrikken en de release van het album uitstelde).
Wat is er gewonnen en wat is er verloren gegaan als we verwachten albums op deze manier te absorberen? Als boosdoener van digitale consumptie ben ik niet in de positie om me als een purist te gedragen. De heropleving van vinyl tijdens mijn studententijd was goed gedocumenteerd, maar we zagen hoe dwaas het was toen enkele van onze favoriete artiesten uit de jaren 2000 erop stonden uitgebreide picture discs en gatefolds uit te brengen, omdat de muziek niet altijd beter klonk op wax.
Het argument voor het belang van vinyl als een superieur audioformaat gaat eigenlijk alleen op als de muziek wordt gemasterd van analoge audiotapes, waar het ongecomprimeerde kamergeluid en omgevingsgeluiden op een hoorbaar spectrum terechtkomen. Ik hield net zoveel van The Mars Volta als de volgende kerel, maar toen ik die gecomprimeerde riffs uit de toekomst uit een draaitafel hoorde draaien op een gigantische Quetzlcoatl-beeldschijf, klonk de muziek niet beter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Dus de echte triomf van de heropleving van vinyl was niet de boost in inkomsten (vinyl is momenteel goed voor minder dan 10 procent van de muziekverkoop) of audiokwaliteit (misschien voor de oude shit heruitgegeven in 180 gram zware glorie, maar niet voor deze digitaal gemasterde, moderne opnames) - de echte prestatie van de heropleving van vinyl was dat het aantoonde dat, hoe gemakkelijk en beschikbaar muziek ook was, mensen nog steeds waarde hechtten aan de fysieke ervaring van iets om vast te houden.
Net als de jonge afgestudeerde liberal arts die hun gigantische James Joyce-boek in de metro vasthoudt in plaats van gewoon toe te geven en een Kindle te kopen, doet iemand die tijd, geld en ruimte besteedt aan het verzamelen van vinyl, dit als een ceremonie, als een ritueel, meer zich meer bezighoudt met de diepte van de luisterervaring dan alleen het horen ervan.
Dat is het verbazingwekkende van Ocean's albumuitrol afgelopen weekend - hij bracht iets uit dat ook in de fysieke wereld leefde - zine genaamd Jongens huilen niet, die hij gratis weggaf bij pop-upwinkels in New York en andere steden.
Terwijl Jongens huilen niet De titel is tegelijkertijd een knipoog naar The Cure en een wrange subversie daarvan of Het leven van een jongen tijdschriften die naar de padvinders gingen, dient het zine een veel groter doel dan dat van een slim promotioneel artefact of een curiosum: Ocean gebruikt het formaat om het begrip van zijn fans van zijn creatieve headspace in de afgelopen vier jaar te verdiepen. 
Frank Ocean's Jongens huilen niet zine, dat gratis wordt uitgedeeld in pop-upwinkels in de VS, wordt al verkocht voor meer dan $ 300 op eBay.(Screenshot/eBay)
Over de 366 pagina's van het zinnetje zijn essays, foto's van Ocean die extatisch kijkt terwijl ze naast auto's staat (Witte Ferrari wordt al uitgekozen als een cruciale Blond track) en zelfs poëzie.
Het meest opvallende gedicht, een ode aan McDonald's van Kanye West, heeft al de meeste aandacht getrokken, en voor degenen die West's frequente capriolen volgen als de grootste trol van muziek van 2016, zou dit geen verrassing moeten zijn. (Grappig hoe West zijn Yeezy-zine, een grotendeels promotioneel kunst-lookbook van zijn kleding, verkoopt voor 70 dollar per zijn pop-upwinkels. Ocean maakte de slimme zet door te geven Jongens huilen niet gratis omdat het fans laat zien dat hij ze waardeert.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Meer dan wat dan ook laat Ocean's zine zien dat creatieve types nog steeds de enorme waarde begrijpen van het laten leven en ademen van hun kunst in een fysiek medium.
Het grootste geschenk van de zine is een gedrukte afspeellijst met Ocean's favoriete films en liedjes van de laatste tijd, het soort dingen dat we nu gewend zijn te zien digitaal . Door deze aanbevelingen in gedrukte vorm te delen, legt hij de verantwoordelijkheid om te ontdekken in de eerste plaats op fans, waardoor ze gedwongen worden de lijsten te doorzoeken en hun eigen graafwerk te doen. Onvermijdelijk gemaakt door een kerel du deze Spotify-afspeellijst voor gemakkelijke verwijzing. We kunnen alleen maar hopen dat de jongere luisteraars die deze klassiekers nog nooit hebben gehoord van likes energiecentrale , Groep van vier , of Mazzy Star neem de tijd om te luisteren en hun hoofd te voeden.
Ocean is niet de eerste die wat lichamelijkheid terugbrengt in de nu alomtegenwoordige digitale albumrelease, ook al is hij de meest bekende. Afgelopen zomer schreef ik over een bedrijf genaamd REIFY, opgericht door kunstenaar Allison Wood. REIFY werkte samen met de industriële band HEALTH uit LA om deze waanzinnig vreemde, 3D-geprinte 'geluidstotems' te produceren die te koop waren met de nieuwe HEALTH-single Donker genoeg . Met behulp van Augmented Reality via de camera van je smartphone, focus je je op de geluidstotems terwijl het nummer wordt afgespeeld om het te zien veranderen in een driedimensionale visualizer, pulserende en veranderende kleuren - het artefact dat door technologie tot leven wordt gewekt.
Je zou die totems als een gimmick kunnen afschrijven als je wilde, maar je zou het punt missen. Voor degenen die het gevoel hebben dat er iets verloren gaat in onze relatie met digitale muziek, die maar al te vaak vervaagt in de wegwerpachtergrond van ons dagelijks leven, zijn fysieke artefacten zoals die geluidstotems een verfrissend moderne oplossing om het gevoel van het echte leven terug te krijgen. interactie met muziek. Het is interessant om te denken aan het idee om muziek opnieuw te personaliseren, vertelde HEALTH-frontman Jake Duzsik me toen. Er een blijvende relatie mee willen hebben die verder gaat dan het geluid van je dagelijkse leven.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Dat is ook wat Ocean doet, en hij doet het met behulp van het legendarische zine-formaat dat zoveel kinderen de new-wave en punkmuziek heeft doen opgaan waar glossy tijdschriften niet over zouden schrijven.
Dus laten we denken aan Jongens huilen niet als een daad van fysieke terugwinning en geef de man enige eer voor het feit dat hij zijn werk te veel waardeert om het te laten verdwijnen in de onschadelijke digitale sonische woestenij. Er zijn andere, veel meer technologisch ambitieuze manieren waarop muzikanten proberen een vergelijkbare fysieke representatie van hun werk terug te winnen, en je zult binnenkort meer van me horen over dat soort dingen.
Naarmate technologie en kunst steeds nauwer met elkaar verweven raken, bevinden muziekfans zich op een fascinerend kruispunt waar: hoe we consumeren beïnvloedt onze waardering voor wat we consumeren - of, zoals de beroemde samentrekking van Mashall McLuhan op de omslag van zijn boek verkondigde, het medium is de massage. Wat verfrissend dan dat sommige artiesten blijven zoeken naar manieren om die ervaring weer intiem en speciaal te maken.
Volgen de auteur op Twitter
