Robert Smith van The Cure.Youtube
In 1987 leidde The Cure de Britten postpunk scène voor meer dan een decennium. Maar hier in Amerika was de legendarische groep nog steeds een goed bewaard geheim, tenzij je een liefhebber was van onafhankelijke platenwinkels en universiteitsradio.
Dat veranderde vandaag 30 jaar geleden allemaal.
Kort nadat The Cure hun ambitieuze dubbelalbum uitbracht Kus me Kus me Kus me op 25 mei 1987 domineerden hun aanstekelijke singles als Just Like Heaven de Amerikaanse radio.
Ik ben een sukkel voor korte en zoete popsongs [zoals 'Just Like Heaven'].En 'Why Can't I Be You?' doet het ook voor mij, zegt gitarist van Bauhaus Daniel Ash, wiens post-Bauhaus-band Love & Rockets ook genoot van de nawerkingen van Kus me in 1989 met hun grote hit So Alive.
Gedeeltelijk opgenomen in de beroemde Compass Point Studios in de Bahama's, Kus me Kus me Kus me vermengden de donkere tonen van hun eerdere werk met elementen van bloederige R&B, Prince-achtige funkgrooves, warme jazz en dromerige psychedelische pop die vlam vatten op prominente Amerikaanse radiostations als KROQ in Los Angeles en WLIR in New York.
Kus mij Kus mij Kus mij, voor The Cure was het muzikaal een doorbraak, zegt WLIR-dj Malibu Sue McCann. En voor The Cure op de NYC-radio blies het de deuren wijd open voor hen.
De onmiskenbare elektriciteit van nummers als Why Can't I Be You?, Just Like Heaven en Hot! Heet! Heet! stak de ether in 1987 in brand. Het starten van een nieuw soort Britse invasie, het op hol geslagen succes van Kus me brak de muren af voor andere geliefde Britse cult-acts zoals The Smiths, New Order en Echo & The Bunnymen om kort daarna de reguliere Amerikaanse ether te infiltreren.
Maar hoe deed The Cure wat zoveel van hun leeftijdsgenoten in de Britse postpunkscene niet konden?
Alle eer is te danken aan de uitstekende line-up die de groep destijds genoot, bestaande uit de onverschrokken leider Robert Smith op gitaren en leadzang, Porl Thompson op leadgitaar en keyboards, medeoprichter van de groep Lol Tolhurst die de permanente overstap maakte van percussie naar toetsen en elektronica, Simon Gallup op bas en Boris Williams op drums. Deze combo is grotendeels bekend als de klassieke line-up van The Cure, die voor het eerst tot stand kwam op de LP van de band uit 1984 Het hoofd aan de deur en geperfectioneerd door de onophoudelijke hoeveelheid touren die ze halverwege de jaren 80 deden.
Er is bijna overal een gevoel Kus me Kus me Kus me dat Smith comfortabel genoeg is om het collectieve werk van de muzikanten te laten zien - als een handige durf voor de wereld, zonder het te zeggen: 'Hé, kijk eens wie ik heb kreeg met mij te werken', verklaarde de ervaren muziekjournalist Ned Raggett in zijn prachtige recente analyse van: Kus me voor The Quietus in april. Na een paar jaar regelmatig met die line-up te hebben getoerd in een tijd van steeds meer aandacht, onderstreept het het gevoel van vertrouwen in het spel.
Ter ere van het 30-jarig jubileum sprak The Braganca onlangs uitgebreid met Tolhurst over hoe het was om te creëren Kus Ik in 1987 . Als medeoprichter van de band en auteur van de recente Cure-memoires, Genezen: Het verhaal van twee denkbeeldige jongens , zijn perspectief op deze bijzonder vruchtbare periode in de geschiedenis van de band is het meest onthullende bewijs van de erfenis van The Cure tot nu toe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Er zijn veel mensen, waaronder ikzelf, die vinden dat de line-up van Robert Smith, die zelf van drums naar keyboards gaat, Boris Williams op percussie, Simon Gallup op bas en Porl Thompson op toetsen en gitaren, in wezen de klassieke Cure-line-up is, a la de Mach II-versie van Deep Purple. Wat denk je?
Voor mij zijn er twee versies van de Cure uit die tijd. Degene die je gelijk hebt met mezelf, Robert, Simon Porl en Boris. Ik heb gehoord dat sommige Cure-fans het de imperiale line-up noemen, wat me een beetje vreemd lijkt als een naam, maar ik denk dat het een meer melodieuze versie van de band is. Echter, de versie die eindigde met Pornografie [in 1982] was voor mij altijd de beste versie van de groep.
Zoals veel Amerikanen was 1987 het eerste jaar dat ik The Cure oppikte, nadat ik ermee in aanraking kwam door te luisteren naar het alternatieve rockstation WLIR op Long Island. Een van mijn eerste herinneringen aan de band was het horen van Why Can't I Be You? op de radio terwijl ik naar de Roosevelt Field Mall reed om kleren te kopen voor mijn laatste jaar op de middelbare school en me geïnspireerd te voelen door het lied om de draad te kiezen die ik die dag deed. [Lacht]
Dat was een cruciale tijd voor ons, want vlak daarvoor gebeurde de manier waarop we ons aan Amerika hebben voorgesteld, echt met MTV. In het begin hadden we een paar video's gemaakt en een paar popsingles gemaakt, en MTV was erg klein. Er werden elke week misschien zes of acht video's uitgebracht, dus ze moesten ons spelen, omdat er verder niet veel materiaal was. Dus dat resoneerde echt met de gevoeligheid van The Cure.
Over het algemeen hebben we altijd een beroep gedaan op mensen uit kleine steden in de buitenwijken zoals wij. Mensen vragen me waarom van alle bands uit de jaren '80, de drie bands die nog steeds enorm zijn in Amerika zijn De oplossing , Depeche-modus en The Smiths . Het is omdat we uit hetzelfde soort plaats kwamen, dus het maakt niet uit of het een buitenwijk in Zuid-Londen is of een buitenwijk in Zuid-Californië; het betekent hetzelfde voor mensen en datgene wat we konden uitdrukken, en mensen begrepen dat. Daarom bleef het doorgaan, dat en we speelden ontzettend veel en maakten hele, hele lange tours.
Oorspronkelijk begonnen we te spelen in de woonplaatsen van mensen, en het voelde alsof we als geadopteerde zonen waren, ook al werden we geadopteerd van 5.000 mijl verderop. Ik ontmoet nog steeds mensen die ons hebben zien spelen in de Whiskey in Los Angeles of Harrah's in New York toen we voor het eerst naar Amerika kwamen. Mensen onthouden dat en communiceren die loyaliteit nog steeds. 
De oplossing.Youtube
pil om af te vallen
Waarom wilde je een dubbelalbum maken?
Ik denk dat vooral de combinatie van touren en universiteitsradio ons enorm heeft beloond. Toen het erop aankwam Kus me , we begonnen met honderd stukjes liedjes, omdat iedereen meedeed.
We hadden toen allemaal thuisstudio's. We zeiden: Dit is wat we gaan doen. We komen samen en brengen al onze thuisdemo's van de afgelopen twee jaar en we gaan ze voor elkaar spelen en scoren op 10. En degenen die hoge cijfers halen, gaan we verkennen ze verder.
Dus van de honderd stukjes hebben we het teruggebracht tot ongeveer 35 en we hebben een demo gemaakt van deze 35 stukjes bij Boris' huis. We hebben zijn huis een maand overgenomen en we hebben die daar gedemonstreerd, en van die 35 hebben er denk ik 19 het album gehaald. Maar het werd een dubbelalbum omdat we gewoon veel nummers hadden. Het was een zeer vruchtbare periode omdat we echt de juiste combinatie van bandleden hadden.
Wat inspireerde The Cure om je fans te laten dansen? Kus me Kus me Kus me ?
Een van de dingen die ik me herinner dat Robert destijds tegen me zei, was: Dit is alsof we doen alsof we een andere band zijn. En we deden het in een stijl van iemand die we leuk vonden. Onderweg had Robert een selectie van muziek waar hij naar luisterde in zijn kamer, en hij heeft dingen op die meer poppy en funky waren, wat ook een tegenwicht was voor de melancholische dingen waar hij naar luisterde.
Pop for The Cure was nooit een vies woord en daar hadden we altijd waardering voor. We kunnen verschillende soorten bands zijn of we kunnen afwijken van waar we waren in het rijk van postpunk naar een meer popgericht gebied, en we kunnen het doen zonder de intensiteit te verliezen. Omdat er ook een aantal intense nummers waren, en we wilden het allemaal door elkaar halen. Er was zoveel materiaal dat het gewoon zonde leek om er geen dubbelalbum van te maken.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Wat inspireerde de funkier aspecten van de plaat? Is er in die tijd iets gebeurd in de wereld van R&B dat het creatieve proces heeft geïnfiltreerd, zoals Prince?
Dat sijpelde erin door de achterdeur, maar ik denk dat sommige van onze referenties uit vroegere tijden komen, zoals de meer klassieke dingen. Ik kan me herinneren dat we als tieners waren, ik en Robert luisterden in de slaapkamer van zijn broer naar dingen als Ray Charles en dingen als Hit the Road Jack. Het is zo'n geweldige pianoriff en het is zo moordend en als je het stilistisch bekijkt Kus me gaat in dat opzicht echt over de wortels van de Cure.
Wie speelde die strakke funk-lick op Hot! Heet! Heet! - Por of Robert?
Een groot deel van de tijd was Porl zeker de beste technische muzikant in de Cure. Hij, of zij liever nu ze Pearl is, is een genie. Je kunt elk instrument voor haar neerzetten en ze kan ze bespelen, daarom werd ze gekozen om daar te zijn met Jimmy Page en Robert Plant tijdens hun tour in 1995, weet je.
Toen we op tournee gingen, liep ik 's avonds laat langs Pearl's kamer en dacht dat ze Led Zeppelin op de radio speelde, maar ze speelde Zep-riffs alleen op de gitaar in haar kamer en ik dacht dat ze net als Jimmy Page klonk . De meeste ideeën die ze bedacht; Ik kan me niet altijd herinneren wie de riff speelde of niet. Maar meestal als het 9 van de 10 keer super moeilijk was, zou het waarschijnlijk Pearl zijn.
Ik ben ervan overtuigd dat Robert Smith ook als gitarist ongelooflijk wordt onderschat.
Ik denk dat mensen alleen de stem en het haar zien. Maar je hebt gelijk, hij wordt enorm onderschat. Ik vroeg hem een tijdje terug wat je leuker vindt om te zingen of gitaar te spelen en hij zei zingen omdat hij er veel meer emotie in kan stoppen. We hebben ongeveer vier of vijf jaar geleden een tournee gedaan en hij zei dat hij was vergeten toen we een drietal waren hoeveel hij gitaar moest spelen. Hij zei dat het veel gemakkelijker werd toen Pearl binnenkwam en hij niet de hele tijd gitaar hoefde te spelen. 
Lol Tolhurst en Robert Smith.Youtube
Kus me was ook het eerste album waar je fulltime keyboards speelde, toch?
ik denk Hoofd op de deur Ik speelde ook keyboards, maar dit was de eerste keer dat we een complete band hadden en mijn herziene rol in de band kwam in die tijd tot volwassenheid.
Het is interessant om na te denken over wat voor soort toetsenborden je toen gebruikte.
Er was vroeger een winkel in Londen genaamd Psycho, eigendom van Peter Gabriel, denk ik, en hij had een heleboel dingen, zoals de eerste Fairlight die uitkwam, evenals de emulator en alle eerste soort echt high-end sampling-toetsenborden. Maar het ding dat we al vroeg vasthielden, was de emulator, en dat is wat we hadden en verder Kus me.
Het was zo gloednieuw dat toen ik het uit Californië kreeg, ik er nog geen handleiding voor had. Ik had net de aantekeningen van de ingenieur over wat de dingen deden, want het was een van de eerste die ooit zijn gemaakt. Dus namen we het mee naar Frankrijk en speelden er veel interessante dingen mee. Dat was echt de rol die ik destijds in The Cure had, namelijk zien wat voor nieuwe coole elektronische dingen ik kon samenstellen met al deze nieuwe technologie.
Dus die snaren op Catch en de hoorn ontploffing op Why Can't I Be You kwamen uit deze emulator?
We hebben veel dingen gedaan waarbij we dingen on-the-fly aan het uitproberen waren. We hadden een oud ARP Solina String Ensemble, en het had maar een of twee geluiden. Maar dat zijn de geluiden die mensen associëren met die plaat en de Cure. Op een gegeven moment denk ik dat ik Pearl op de emulator probeerde te verkopen, maar het was vroeg en klonk nooit helemaal als de Solina waarmee ze later uitkwamen. Zelfs met een behoorlijke patch daarvoor met de emulator, klonk het nooit helemaal hetzelfde.
Het is grappig om te denken aan alle muzikanten die hebben geprobeerd om dat geluid te kopiëren, en jullie deden het bijna per ongeluk.
En dat is het echt. Tot op zekere hoogte moet je bereid zijn om in de studio te experimenteren. En je moet bereid zijn om te profiteren van gelukkige ongelukken, want daar komen de echte dingen vandaan.
En als muzikant wil je uniek zijn. Het is alsof je klinkt als iets anders, een perfecte re-creatie van iets dat eerder is gedaan; daar is niemand in geïnteresseerd. En zelfs als je iets niet zo goed doet als iemand anders, als je het op een unieke manier doet, waardoor je op verschillende manieren in de hoofden van mensen zit, waren we op zoek naar iets unieks en dat zou klinken als wij.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Terugkomend op wat je zei over waarom mensen nog steeds van de Cure en de Smiths en Depeche Mode houden, dat is precies waarom alle drie de groepen nog steeds zo sterk resoneren met elke voorbijgaande generatie. Ik bedoel, wie had gedacht dat de Byrds en de Franse New Wave net zo goed zouden hebben geklonken als bij de Smiths. Of in het geval van Kus mij Kus mij Kus mij, op een nummer als Icing Sugar, waar The Cure bijna een eigen versie van The Stooges’ L.A. Blues probeert te maken met dat magnifieke saxofoonwerk van Andrew Brennan.
Voor ons ging het altijd om proberen terug te gaan en onze wortels te ontdekken toen we voor het eerst begonnen te spelen toen we kinderen waren. We gingen mee naar pubs en zo in Londen waar ze bluessessies hadden, en af en toe lieten ze ons erbij zitten, want we waren kinderen, weet je, en dat was het spul waar we opgroeiden naar te luisteren. Als muzikant moet je een beetje als een spons zijn.
Tegen de tijd dat we aan het maken waren Kus me, we waren eigenlijk op dat punt waar we de faciliteiten hadden om veel te kunnen experimenteren. En voor ons was de truc altijd om ons buiten een grote stad op te sluiten en ergens op het platteland te zijn, want daar zou de magie gebeuren, maar zonder de inmenging die je krijgt van het verhuurbedrijf dat langskomt en je om de ander ziet 's Nachts wil je in de studio kunnen opereren als je creatieve ruimte en daarom zaten we daar vast in het midden van nergens. In de Provence weet je dat niemand ons daar zal komen opzoeken; we hadden net onze spullen, en voor het mixen kun je dingen een beetje veranderen, maar voor echte opname. Het werkte altijd goed om ons een beetje van iedereen af te zonderen
Wat vonden jullie allemaal van David Johansen als Buster Poindexter die zijn nummer Hot Hot Hot noemde, maanden nadat je single in 1987 voor het eerst uitkwam?
Ik herinner me dat ik hem in het begin van de jaren '80 bij Hurrah's ontmoette. Ik had een lang gesprek met hem en ik herinner me dat hij een heel grappige kerel was. Dus ik zal hem vergeven dat hij onze songtitel heeft gestolen. [Lacht]
Ik kan me voorstellen dat de New York Dolls in de begintijd een soort van invloed waren op The Cure, niet?
Ik en Robert luisterden niet naar hen, maar het was iets waar ik me bewust van werd, omdat Simon de Dolls net zo leuk vond als en Kiss. Ik denk dat dat meer zijn stijl was, weet je.
Iets anders waar ik altijd nieuwsgierig naar ben geweest, was waar de band aan dacht Dinosaur Jr.'s cover van Just Like Heaven, die ze bijna in de onmiddellijkheid van Kus me uitgebracht in 1987.
Ik kan er nu niet eens aan denken, maar ik herinner me dat we er toen naar luisterden en dachten dat het best goed was, ja. Robert was er cool mee, vooral omdat hij de band leuk vond. 
De oplossing.Youtube
Was The Cure hip voor een van de andere underground Amerikaanse punk- en indiebands in de jaren '80?
Toen we voor het eerst naar de Verenigde Staten kwamen, speelden we uiteindelijk met Missie van Birma . Ze waren geweldig en ze waren een soort Amerikaanse versie van ons in de manier waarop ze over dingen dachten en we verbonden ons met het idee van wie ze waren in plaats van met het geluid. Mensen realiseren zich niet dat we de eerste punks waren in de stad waar we opgroeiden, dat is wat ons begon.
Een van de meest interessante delen van je memoires genezen gebeurt tijdens de Kus me tijdperk waarin de band Argentinië speelde.
We kwamen aan na een militaire coup, en het was een wilde plek. Er waren al jaren geen bands meer en we waren toen een van de eerste bands die in het land speelden. Mensen waren al zo lang onderdrukt en ze wilden gewoon iets doen. Het was best eng. Ik denk aan de tijd waarin we nu leven, en ik geloof dat het behoorlijk vaststaat dat er iets substantieels in muzikale en artistieke zin uit deze chaos zal voortkomen.
Kus me Kus me Kus me werd uitgebracht in een tijd van grote onzekerheid voor zowel de Verenigde Staten als Engeland over de manier waarop bepaalde aspecten van het bestuur door Reagan en Thatcher werden behandeld. En vanuit het oogpunt van de luisteraar was het verbazingwekkend om te zien hoe een band als The Cure, die altijd bekend stond om het maken van zulke sombere muziek, dit album maakte waardoor mensen wilden opstaan en dansen te midden van de onrust van het midden tot - eind jaren '80.
We hadden het gevoel dat we zo ver waren gegaan als we met één kant waren gegaan en we willen ons terugtrekken en iets leuks doen dat de absurditeiten van het leven viert.
Ik geloof ook in de context van Kus mij Kus mij Kus mij, vooral als we er 30 jaar later over nadenken, dat terwijl veel mensen die fans van The Cure werden misschien gekomen waren voor de aantrekkingskracht van je imago, de meerderheid van ons voor de muziek bleef.
Weet je, Ron, ik denk dat dat een van de beste dingen is die iemand ooit over The Cure heeft gezegd. Aan het eind van de dag konden we spelen, en we speelden de dingen waar we van hielden en onze echte fans herkenden wat we overbrachten buiten ons uiterlijk om.
