Kolossaal standbeeld van een farao uit het Middenrijk van Egypte, (ca. 1919-1885 v. Chr.). (Foto: Egyptisch Museum en Papyruscollectie, Staatsmusea, Berlijn) Iedereen boven de 18 moet zich Tut-mania herinneren. Sinds 1922, toen archeoloog Howard Carter het graf ontdekte van koning Toetanchamon, de jongen die over Egypte regeerde tot hij rond de leeftijd van 19 stierf, heeft de wereld een defibrillator nodig op het gefluister van koning Tut. Of je nu een van de 8 miljoen mensen was die in de rij stonden om zijn puur gouden kist van 240 pond te zien in het Metropolitan Museum of Art in 1978 of tentoonstellingen in 2010, de obsessie is al bijna een eeuw lang niet bekoeld. Hoofd van een standbeeld van Amenemhat III met de witte kroon
Grauwacke, (ca. 1859-1813
voor Christus). (Foto: Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen)
De Egyptische beschaving omspant meer dan 3000 jaar, maar het publiek is gek op een stukje ervan: King Tut is misschien de beroemdheid van de Egyptische kunst, zelfs het gezicht ervan, maar hoe zit het met het lichaam ervan? Dat is precies wat The Metropolitan Museum of Art gaat onthullen met zijn aanstaande tentoonstelling, Oude Egypte getransformeerd: het Middenrijk, opening op 12 oktober.
Het is een enorme en uitgebreide show: 230 kunstwerken uit 33 internationale musea, waarvan er vele hun debuut zullen maken op Amerikaanse bodem om de lege plekken van de publieke kennis op te vullen. Te zien tot 24 januari 2016 in de 2016 Tabel Galerijen , de grootste ruimte van de Met op 15.000 vierkante voet, stukken variërend in grootte van één inch lange scarabee-amuletten tot de 10,5-voet Kolossaal standbeeld van een farao zal de weg wijzen door deze grotendeels over het hoofd geziene periode van de Egyptische kunstgeschiedenis.
De keuze van de Met is opvallend. Het is een soort onbekende periode. Het is heel ongewoon om te doen, zei Sam Merrin, antiquiteitenhandelaar bij Fifth Avenue's Merrin-galerij - en eigenaar van zijn eigen mummie en sarcofaag van $ 1,1 miljoen. [Maar] ik twijfel er niet aan dat het sensationeel zal zijn.
De onbekendheid van het tijdperk was onderdeel van de oproep aan hoofdconservator Adela Oppenheim. Het is goed om het publiek te presenteren met iemand die ze minder kennen, vertelde ze aan de Braganca. Ze hoopt dat bezoekers een perspectief op Egyptische kunst ontwikkelen dat zich niet alleen [focust] op deze beroemde farao's die iedereen kent, en [zich realiseren] dat het een veel bredere en rijkere cultuur was - niet zo stagnerend als ik soms denk, is het stereotype . Een gouden vis hanger. (Foto: met dank aan National Museums Scotland)
Zulke fijne ambachten konden alleen gedijen vanwege de tweede facturerende farao, Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep), die Egypte rond 2030 voor Christus uit de zogenaamde donkere middeleeuwen leidde, wat het begin markeerde van het Middenrijk (rond 2030-1650 v. Chr.).
Bekijk hier de rest van de Fall Arts Preview.
Na ongeveer 100 jaar strijd herenigde hij de verdeelde noordelijke en zuidelijke regio's en regeerde hij ongeveer 50 jaar. Nu ze wat minder tijd op het slagveld konden doorbrengen, floreerden de Egyptenaren en hun kunst, en er was een hausse in de tempelbouw.
Het ambacht van sieraden bereikte nieuwe hoogten tijdens het Middenrijk. In bruikleen van het Manchester Museum is Riqqeh borstvinnen , een gouden cloisonné-borsthanger met lapis lazuli en carneool ingelegd zodat vogels, ogen van Horus en bloemen - de belangrijkste Egyptische symbolen - dubbel lijken op een gezicht. Het is amper 2 bij 2 inch, maar de details zijn spectaculair.
King Tut is misschien de beroemdheid van de Egyptische kunst, zelfs het gezicht ervan, maar hoe zit het met het lichaam ervan?
De show zal geen moeite hebben om dat over te brengen, vooral met enkele van zijn hoogtepunten. Kijk maar naar Hoofd van Amenemhat III , een sculptuur van een farao wiens regering velen beschouwen als de gouden eeuw van het Middenrijk. Gevouwen huid, lichte wallen onder de ogen - het 1,5 meter hoge hoofd afkomstig uit Kopenhagen vertoont tekenen van veroudering, volwassenheid en eerlijkheid in de afbeelding van royalty's die niet bestaan in de kunst van het Oude Koninkrijk, waar royalty voor altijd 17 is.
De meeste kennis van Egyptische kunst is erg rigide, Torkom Demirjian, antiquiteitenhandelaar en eigenaar van Ariadne-galerijen , vertelde de waarnemer. Maar hier krijg je een gevoel van vrijheid. Hoofd van het standbeeld van een rundergod, (ca. 2124-1981 v. Chr. (Foto: Louvre Museum)
Er zijn zelfs familieportretten, afbeeldingen van groepen van een stuk of twintig familieleden in steen gebeiteld, en veel van dergelijke afbeeldingen van moeders en hun jonge kinderen. Standbeeld van de Sealer Nemtihotep Zittend. (Foto: Staatsmusea van Berlijn, Egyptisch museum en Papyruscollectie)
Bijna een derde van wat er te zien zal zijn, komt uit de uitgebreide, wereldberoemde collectie van de Met. Het museum heeft in het begin van de 20e eeuw veel van zijn artefacten in Egypte opgegraven, waardoor de Met een sterke basis kreeg waarop een grote tentoonstelling kon worden gebouwd, zei mevrouw Oppenheim.
Terwijl de veranderende rol van koningschap zijn eigen sectie krijgt, krijgt de alledaagse Egyptenaar hier de schijnwerpers - een plaats die meestal wordt ingenomen door figuren als koning Tut en Ramses. Amuletten die dagelijks worden gedragen om boze geesten af te weren, een houten leoninebeeldje gemaakt om vrouwen en kinderen te beschermen, een groen geschilderd vaartuig dat een begrafenisbedevaart voorstelt - de show zal niet ophouden met dergelijke huishoudelijke of rituele voorwerpen. Interessant genoeg werd dit alles voor de Egyptenaren niet als kunst beschouwd - ze hadden niet eens een woord voor kunst. Egyptenaren maakten niet echt kunst om de kunst zoals we dat tegenwoordig doen, vertelde mevrouw Oppenheim aan de Braganca.
De cultus van Osiris, de god van het hiernamaals, was springlevend, en kunst werd meer gemaakt voor de ogen van de goden, niet voor ons nederige mensen, dus de verfijning van deze stukken zal niet teleurstellen. Dit zal niet de sexappeal hebben van 'Koning Tut', zei meneer Demirjian tegen de Braganca. Maar misschien meer van de charme en opwinding van een nieuwe verliefdheid.
