Onze meest verwachte albums voor 2017

2016 was een geweldig jaar voor muziek, aangezien zowel doorgewinterde als opkomende artiesten muziek met enorme gevolgen uitbrachten.

In de publicaties van vorig jaar werd nog steeds gewezen op het systematische racisme dat de infrastructuur van ons land doordringt, de ongebreidelde genderongelijkheid, de dreigende milieu-apocalyps, noem maar op. Maar toen de politie ongewapende zwarte mensen bleef doden en het politieke tij niet alleen schokkerig maar ook gewelddadig keerde, leken veel van de meest resonerende stemmen van het jaar nog steeds escapistisch, kortstondig amusement. Onze babyboomouders vertellen ons dat Bob Dylan naar Washington marcheerde. Wat etiket zou toestaan dat ?

Heel wat, zo lijkt het - nu er een heleboel anti-inhuldigingsshows, rally's en concerten gepland zijn, is 2017 misschien het jaar waarin de terechte verontwaardiging van onze artiesten en muzikanten comfort en louter entertainment overstijgt, de mouwen opstroopt en begint enkele branden.

Braganca Music deelt vandaag een gids voor die anti-inhuldigingsevenementen met u. Maar eerst wilden we kijken naar de nieuwe albums waar we dit jaar het meest enthousiast over zijn.

Dit zijn de albums die onze loskoppeling bevestigen en onze anders-zijn tot hoge kunst verheffen, en als we echt toegewijd zijn om raar te blijven in 2017, moeten we onze stemmen (en onze instrumenten) gebruiken om geïnformeerd, pissig en vreemd te blijven. Hier zijn enkele mensen die het al jaren doen en bereid zijn om met ons mee te doen in de chaos.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]

Sampha, Werkwijze , 3 februari

We hebben Sampha's stem op hot track na hot track gehoord - nadat hij opkwam om de U.K. Garage-revival te vocaliseren toen SBTRKT hem aan boord bracht voor zijn eerste LP, volgden Drake en Jessie Ware. Nog recenter verscheen hij voor gastplekken naast onderscheidende stemmen als Kanye West, Solange en Frank Ocean, Sampha's croon en slimme melodische wendingen houden de zaken fris.

Dus toen hij zijn debuut-LP aankondigde Werkwijze kwam op 3 februari uit, fans van alle genres merkten het op. De twee singles die hij tot nu toe heeft gedeeld, Timmy's Prayer en Blood on Me, leveren de zeldzaamste prestaties - het zijn pakkende knallers over een serieus ongemakkelijke shit. En dat is iets waar we nu dringend meer van nodig hebben.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]

Sinkane, Leven en leven , 10 februari

De in Londen geboren muzikant Ahmed Gallab is moeilijk vast te stellen. De muziek die hij maakt als Sinkane begint als Afropop met geluiden die hij opslokte tijdens zijn opgroeien in Soedan. Maar dan komen de jazz, krautrock, funk en psych vibes om de hoek kijken. Een veel accuratere omschrijving van Sinkanes sound is gewoon wat hij feel good music noemt.

Als ongegeneerde Deadhead brengt Gallab een bijna psychoactief niveau van positiviteit in elke noot die hij zingt, en Leven en leven zal ervoor zorgen dat het liefdesfeest sterk blijft na de release op 10 februari.

Gallab verklaarde het Arabische gezegde dat herhaald werd in de eerste single van het album, U'Huh, en zei: ' Kulu shi tamaam ' is een Arabische uitdrukking die betekent 'Alles is geweldig!' Het zijn moeilijke tijden. Er is altijd al strijd geweest in ons leven. Maar hoop, liefde en de kracht van positiviteit helpen ons in leven te blijven. Het is wat me inspireert om 's ochtends wakker te worden, muziek te maken en uiteindelijk contact te maken met mensen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]

de Feelies, Tussenin , 24 februari

The Feelies uit New Jersey perfectioneerden hun jankende pop-'n-roll-back toen de meeste bands die hun kenmerkende geluid nastreven, slechts ideeën waren die in de ether zweefden. Sinds de hereniging in 2008 zijn ze geen moment vertraagd.

Afgelopen zomer markeerde hun 40-jarig jubileum als band, en kort daarna kwam de aankondiging dat ze zich opmaakten om hun eerste collectie nieuwe muziek in zes jaar uit te brengen, Tussenin , op 24 februari. Hoe zit het met alle geweldige nieuwe platen die die dag uitkomen?

Geproduceerd door Feelies-gitarist Glenn Mercer en Bill Million in de thuisstudio van Mercer, waar de band ook repeteert, heeft het album een ​​kenmerkende relaxte sfeer, maar dit gevoel van ingehouden coolheid verraadt hoe meedogenloos de band is in het ontdekken van hun kenmerkende geluid voor elk album.

Aanvankelijk waren onze grootste invloeden bands met behoorlijk zware, vervormde gitaargeluiden. Net als The Velvet Underground, The Stooges, MC5, legde Mercer uit over het bijzonder moeilijk vast te pinnen geluid van The Feelies aan Impose.

We waren dat vrij snel beu, omdat het voelde alsof veel bands een soortgelijk geluid hadden. Punk kwam eraan en ze waren allemaal snel en vervormd. We dachten dat we veel andere soorten stemmingen en gitaargeluiden konden ontdekken. Voorafgaand aan de punkscene waren we in de Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folkrock geweest. Verschillende muziekgenres. We dachten dat het interessant zou zijn om al die verschillende elementen te gebruiken - in plaats van een beperkt geluid te gebruiken - om uit verschillende dingen te kunnen putten.

Geen grandioze politieke subtekst of strijd tegen de machtsaforismen met deze jongens, gewoon klassieke, geweldige nummers. En ze regeren nog steeds live.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]

King Gizzard en de Hagedis Wizard, Vliegende microtonale banaan , 24 februari

Het Australische KGLW heeft de karbonades en de drive om serieuze veranderingen teweeg te brengen in de manier waarop we ons tot onze muziek verhouden, en sinds 2010 hebben ze acht platen met zware psych en garage uitgebracht die het ene moment in de lucht ronddwarrelen en je het volgende beuken. Sinds ATO-records ze voor 2015 hebben opgehaald Papier-maché droomballon , hebben ze de productie en ambitie nog verder opgevoerd en geëxperimenteerd met de vormen van wat we als traditionele opname beschouwen.

Afgelopen jaren Nonagon Oneindigheid werd zo gesequenced dat de plaat nooit eindigt als hij digitaal herhaald wordt, terwijl dit jaar Vliegende microtonale banaan werd volledig in microtonen geschreven, noten kleiner en genuanceerder dan die worden gebruikt in onze 12-toons westerse cultuur, populair in de muziek van Azië en het Midden-Oosten. En hoewel die release, op 24 februari, voor de meeste bands ambitieus genoeg zou zijn, is het blijkbaar slechts een van de vijf releases die ze voor dit jaar hebben gepland. Nach!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]

NE-Hallo, Aanbiedingen , 24 februari

Chicago-bands zoals Twin Peaks, Whitney en The Orwells krijgen veel liefde en pers, maar andere bands in de doe-het-zelf-scene van de stad doen ook indrukwekkende dingen.

NE-HI bracht hun geweldige, titelloze LP in 2013 weinig pers en weinig aandacht, maar zoals blijkt uit dit deuntje en het eerder gedeelde Buried on the Moon from Aanbiedingen , vanaf 24 februari, worden ze alleen maar beter in het bottelen van de snotterige, zongebleekte gitaarklanken van de jeugd. Er wordt gezegd dat elke keer dat een stel jonge kinderen een garageband begint, een engel zijn vleugels krijgt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]

De Jezus en Maria-keten, Schade en vreugde , 24 maart

Het Schotse JAMC heeft al 18 jaar geen album uitgebracht, maar toert de wereld rond rond het 30-jarig jubileum van hun klassieker Psychocandy lijkt de broers Jim en William Reid te hebben versterkt met diezelfde, gevaarlijke directheid die hun muur van gitaargeluid altijd op zijn meest raspende primaat oproept.

Hun set vangen in Houston's Fantastic Day For Night-festival vorige maand was een verademing, een paletreiniger tussen de zware portie elektronische acts, en een herinnering dat we deze band nu meer dan ooit nodig hebben. Ze sloten af ​​met het nieuwe deuntje hierboven, dat zal verschijnen op Schade en vreugde wanneer het op 24 maart wordt uitgebracht.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]

Lepel, Hete gedachten , 17 maart

De nummers van Spoon volgen hier de trend, oneindig aanstekelijk en grijnzend subversief. We hebben voor het laatst gehoord van Austin's beste op 2014's Ze willen mijn ziel , die de ambivalentie van frontman Britt Daniel ten opzichte van Holy Rollers in een strakke case study over het onderhouden van je hersenen rond koks en fanatici.

Dit is te hopen dat ze die thema's blijven verkennen in de nieuwe, die ze zojuist hebben aangekondigd dat deze zou gaan heten Hete gedachten en komt ergens in maart uit.

Daniel is nooit iemand geweest die filosofie of subtekst schuwt, en hij weet ook hoe hij een aanstekelijk deuntje moet maken - het is hoe Spoon-klassiekers als Paper Tiger en The Underdog zoveel zwaarte kunnen inpakken terwijl je nog steeds beweegt en schudt. Matador Records plaatste dezelfde cryptische foto van een schedel als de band, wat de geruchten voedde dat ze terug zijn op het label dat ze na 1996 verlieten voor Merge Telefoon .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]

Dirty Projectors, TBA

De blogosfeer heeft een redelijk goed gevoel dat er binnenkort een nieuw Dirty Projectors-album uitkomt, zoals blijkt uit twee prachtige nummers met de belangrijkste songwriter, David Longstreth, die zijn kenmerkende literaire woordspeling voor het eerst verweven met soul- en R&B-grooves. Misschien kwam dit nieuwe geluid van zijn werk aan Solange's fantastische 2016-release, Een stoel aan tafel , die hij hielp produceren.

Hoe dan ook, wat we tot nu toe weten, is meer dan genoeg om ons enthousiast te maken - terwijl Keep Your Name een slow-jam-meditatie is over het belang van zelfbehoud, stelt Little Bubble enkele grote vragen, een analyse van alles, van echokamers tot milieu ruïne.

Het eerste DP-record sinds 2012 Swing Lo Magellan wordt een album met enorme gevolgen, een nieuwe richting voor Longstreth en co die actueel, bedachtzaam en oprecht klinkt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]

Wolf Parade, nog bekend

Iedereen die me op de reg leest, begrijpt hoeveel Wolf Parade voor mij betekent, een van de weinige acts voor wie mijn rol als verslaggever steevast wordt uitgedaagd door mijn fandom. Dus toen ze vorig jaar uit hun vijfjarige onderbreking tevoorschijn kwamen, een nieuwe EP uitbrachten en herenigd werden in Bowery Ballroom, droeg ik daar verdomde klokken.

Niet alleen tevreden met het live beter klinken dan ze ooit deden bij de eerste keer dat ze rondgingen, ze zijn terug in de studio en plagen nerds zoals ik met fragmenten van liedjes en Instagram-berichten van oude, vintage spullen die ze van hun cruciale debuut hadden afgestoft , 2005's Excuses aan de Queen Mary .

Tot nu toe heb ik de binnenstad van hoorns gehoord die veel lijken op no-wave-legende James Chance en wat fancy ivoren kietelen van toetsenist Spencer Krug. Het is voldoende om te weten dat ze de tijd nemen om van dit exemplaar meer te maken dan alleen een vernieuwing van hun vroegere glorie. Muziek die zowel bedwelmend als aanstekelijk is, lijkt hier het thema te zijn, nietwaar?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]

Arcade Fire, TBA

Arcade Fire is een band die niet weet hoe niet politiek bewust te zijn. Je zou kunnen stellen dat hun hele output de ontkoppeling van jongeren met de machten om ons te controleren, catalogiseert, of ze nu ouders van brandstof voorzien of een Russisch ruimteprogramma op Begrafenis , de evangelische apocalyptische lust, technologie en het militair-industriële complex op Neon Bijbel , het vluchtige karakter van communicatie en huiselijkheid op De buitenwijken .

Zelfs Reflector , hun dansalbum geproduceerd door James Murphy van LCD Soundsystem, onderzocht wat het betekent om queer te zijn, wat het betekent om alomtegenwoordig te zijn in het technologische tijdperk en wat het betekent om te feesten in het aangezicht van predikers.

Dus toen de band vorig jaar een reeks nieuwe nummers speelde voor een aantal gelukkige fans in New Orleans voorafgaand aan hun Voodoo Festival-optreden, waren we optimistisch dat we er een paar zouden horen. Zal Butler alleen broodkruimels aanbieden wanneer hem wordt gevraagd naar het nieuwe album tijdens een Reddit AMA, waarbij hij schrijft dat het waarschijnlijk volgend voorjaar zal worden uitgebracht? Geen vast schema overigens. Het is klaar als het klaar is.

Wat we wel weten: zijn grote broer en frontman van de band, Win, is net zo boos over de huidige politieke horrorshow als jij. Hij sprak er in beide gevallen over toen ik hem vorig jaar zag. Dus als het gaat om het gebruik van zijn platform om de waarheid tegen de macht te spreken, steekt Arcade Fire nog steeds de kop op.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]

LCD-geluidssysteem, TBA

Terwijl we het over James Murphy hebben, kan het niet genoeg worden benadrukt hoe vitaal en vol energie zijn LCD Soundsystem klonk toen ze vorig jaar herenigd werden, en we hadden het geluk om aanwezig te zijn bij hun wederopstanding tijdens het paasweekend.

Het gaat niet alleen om door de bewegingen te gaan en in de groove te komen, iets dat Murphy en co. onder de knie hebben. Het waren die flippen momenten, de improvisaties en de extra raaklijnen of coda's die de band op hun reeds uitgebreide jams tikte en ons liet zien dat ze voor de lange termijn terug waren.

Hun Panorama-set later in de zomer was zelfs nog sterker, versterkt met een liefdevol eerbetoon aan wijlen Alan Vega met Murphy's cover van Bye Bye Bayou en veranderde het hele hoofdpodium in een dansvloer uit de jaren 2000, inclusief disco mirror ball.

Dus waar zijn deze nieuwe nummers? Net als hun vrienden in Arcade Fire, nemen LCD's de tijd. We hebben ook geen nieuwe nummers van hen gekregen bij Panorama, maar we blijven alert. Want als de hele wereld slijmerig en vies aanvoelt, verwelkom ik elke gelegenheid om mezelf schoon te dansen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]

At The Drive-In, TBA

Vrij snel nadat The Mars Volta ten onder ging, brachten Cedric Bixler-Zavala en Omar Rodríguez-López hun meest bekende project, de onbeschaamd uitgebreide post-hardcore At The Drive-In voor 2012's Coachella, tot leven. Ik had het genoegen om die show bij te wonen, die vol vuur en energie was, ondanks de kritiek op Rodríguez dat hij opbelde en de reüniebewegingen na de dood van zijn moeder doorliep. Ze beloofden geen nieuw materiaal, maar bleven weer bij elkaar, zo niet grotendeels sluimerend, zelfs zo ver dat ze hun tour vorig jaar annuleerden toen Bixler zijn stem verloor.

Maar vorige maand kwamen ze brullend terug met hun eerste nieuwe nummer in 16 jaar, Governed by Contagions, die je hier hierboven kunt lezen. Het maakt deel uit van een nieuw record dat voor dit jaar is gepland, en het voelt echt alsof de timing perfect is voor een slimme dosis ATDI.

Veel van de slimheid van het duo ging verloren in de eindeloze lengte van die Volta-platen, hoe geweldig ze ook waren, en de belofte van dit nieuwe ATDI-album biedt nieuwe fans de kans om een ​​tekstschrijver en componist te ontdekken die op een hoger, sociaal bewuster vlak opereren dan het lot van ons. Hier zijn meer dystopische sci-fi-anthems waar de punks en de nerds samen naar kunnen trappen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]

Heer TBA

Hoewel ze waanzinnig populair is en gesampled door elke gratis EDM-neuker die je je kunt voorstellen, is Ella Yelich-O'Connor altijd op haar eigen reis geweest, en dat is waarom mensen van haar houden.

Als Lorde bracht de 20-jarige Nieuw-Zeelander in 2013 een blockbuster-debuut uit. Pure heroine , vol met nummers als Royals en Tennis Court die documenteerden hoe het is om op te groeien met bevoorrechte, rechthebbende mensen die er niets van waarderen. En iedereen die op zoek is naar een ander voorbeeld van het feit dat Lorde doet wat ze wil, hoeft alleen maar te bedenken dat in de meeste gevallen vier jaar voor een follow-up op zijn best een riskante carrièrestap is.

Toen ze afgelopen november 20 werd, deelde Lorde haar eindelijk eerste update op het nieuwe album, waarin ze uitlegt hoe ze net 16 was toen het grootste deel van de wereld haar leerde kennen en dat het nieuwe album over het leven zal gaan nadat je tienerglorie verdwenen is.

Hoe weten we anders dat er iets op handen is? Ze staat deze lente en zomer op zowat elk groot festival, bijvoorbeeld. Lorde neemt haar tijd, en hoewel die strategie enorme verwachtingen met zich meebrengt voor haar fans, lijdt het geen twijfel dat ze een van de scherpste, meest subversieve popsterren van onze tijd blijft.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]

Gebroken sociale scène, TBA

BSS de-facto frontman Kevin Drew zei dat de band vorig jaar weer bij elkaar kwam als reactie op alle politieke losbandigheid en ratfuckerij die door de media werd uitgebraakt. De band ging altijd over saamhorigheid, en na een enorm gelukzalige set op Panorama van afgelopen zomer, klinkt het alsof ze nooit een pauze hebben genomen.

Samen met hen op hun eerste nieuwe album in zes jaar zal het roterende lid Leslie Feist zijn, die sindsdien een succesvolle solocarrière heeft opgebouwd. Herinner je je supergroepen? Weet je nog kracht in aantallen? Ben ik met mezelf aan het daten?

Een nieuwe BSS-plaat is precies wat 2017 nodig heeft, aangezien de EDM-draak is verslagen en de kinderen weer de eenvoudige geneugten van meerdere gitaren in vage harmonie waarderen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]

Gorillaz, TBA

Alles wat we op dit moment weten over Damon Albarn en Jamie Hewlett's aankomende, vierde Gorillaz-plaat, komt via een reeks multimediaprofielen over de fictieve stripfiguren van de band - geanimeerde boeken die hun lange, vreemde reis catalogiseren sinds het milieubewuste in 2010 Kunststof strand .

Toen kwamen de interviews - cartoondrummer Russell Hobs vertelde de kat-centric Puss-Puss Magazine , Je kunt verwachten wat je wilt. Wat komen gaat zal komen, of je het nu verwacht of niet. Het belangrijkste is niet wat er daarna gebeurt, maar wat er nu gebeurt. Dat is alles wat u kunt controleren.

Cartoonbassist Murdoc Nichols zei dat Oasis beter was dan Blur, verwijzend naar Damon Albarn's andere band. Het fictieve personage stelde ook een afspeellijst met kerstthema samen, terwijl de fictieve gitarist Noodles van de band ook een Kick Ass Women-afspeellijst deelde.

Dit alles komt neer op Albarn en Hewlett die met ons neuken, het steeds evoluerende proces van albumuitrol trollen en nieuw leven inblazen in hun geliefde alter ego's. Nog steeds geen nieuwe muziek, maar je kunt de cartoon Gorillaz-crew volgen en bijpraten over wat ze hier hebben uitgespookt.

Albarn lijkt duizelingwekkender met zijn Gorillaz-project dan al het andere waarin we hem hebben gezien, inclusief zijn recente solo-uitstapje en de Blur-reünie. De geanimeerde invalshoek lijkt hem de vrijheid te geven om op een meer niet-traditionele manier de touwtjes in handen te nemen, wat een Gorillaz-album tot een ware gebeurtenis maakt. En als het ook maar een smidgen van de relevante, tijdige subtekst heeft als Kunststof strand , we worden er allemaal beter van.