Een geverfd jasje en een paar Dickie's van het label Rhee. De grens tussen kunst en mode is lange tijd wazig geweest, nog versterkt door de draagbare kunstbeweging die als doel had om kunst van de muren van musea op het menselijk lichaam te krijgen als tentoonstellingsvorm. Afkomstig uit een generatie kunstenaars die in de jaren ’60 en ’70 praktiseerden, is draagbare kunst een concept dat een nieuwe opleving heeft gezien in het millenniumtijdperk.
In ons huidige tijdperk van snelle mode en overproductie investeren sommige kunstenaars en ontwerpers in handgemaakte technieken en op maat gemaakte stukken, waardoor ze kleding maken die je ook aan je muur zou kunnen hangen. Luxe herenmerk uit New YorkRobert Graham heeft onlangs aangekondigd dat ze hun 20-jarig jubileum gaan vieren met een draagbare kunstcapsule-garderobe . Andrew Berg, de president van het merk, heeft onlangs een reeks samenwerkingen met artiesten uitgebracht voor het herfst/winter 2021-seizoen vertelde WWD dat ze bekend staan als een merk dat draagbare kunst maakt, en dat de collecties een groot initiatief in de toekomst zijn.
Estelle Tcha, een klassiek geschoolde schilder gevestigd in Seoul, Korea, heeft een gewoonte ontwikkeld om kleding als haar canvas te gebruiken. Ze schilderde op archiefstukken van Dior en lanceerde haar merk eee Officieel als een manier om het delen van waarde in de kunstwereld gemakkelijker te maken door de praktijk van het verzamelen van kunst toegankelijker te maken.Kunst en mode zijn altijd een onlosmakelijk onderdeel van mij geweest, dus het was slechts een kwestie van tijd voor mij om een manier te vinden om de twee te combineren als een manier om mezelf uit te drukken, vertelde ze aan Braganca.ikrealiseerde zich dat het belangrijkste verschil in beeldende kunst en mode in hun identiteit zit: mode heeft de functie om gedragen te worden, en kunst, hoewel technisch functieloos, is zelden een veelvoud. Hun verschil is waar ik een potentieel partnerschap tussen de twee zag. 
Een jas uit de nieuwe lijn van eee.
Maatwerk is een belangrijk element omHet werk van Tcha. Voorheen vintage stukken op maat maken in draagbare frames door gaten in de achterkant van de jassen te maken of door te gebruikenklittenband aan de randen van het niet-uitgerekte canvas, werkt ze nu met een naaister om ervoor te zorgen dat de schilderijen verwijderbaar en op hun beurt uitwisselbaar zijn. De afgelopen jaren zijn vooruitstrevend geweest in het accepteren van diversiteit en verschillen, en de samenleving heeft mensen over het algemeen meer aangemoedigd om hun unieke identiteit te accepteren en te omarmen, zei ze. Aanpassingsopties zijn een must geworden in de agenda van elk merk, en wat is er persoonlijker en persoonlijker dan kunst?
Tcha beschouwt zichzelf in de eerste plaats als kunstenaar en werkt momenteel aan een betere ontwerper. Opgroeien inWest-Australië, zei ze dat ze altijd aan het tekenen, schilderen en maken was. Haar huidige werk voor eee onderzoekt haar interesse in leven en dood door middel van haar Smoking Zodiak-serie. Eén schilderij, zei ze, duurt één tot drie dagen en sommige hebben tot 40 lagen.Door een schilderij te dragen dat is omlijst door een met de hand geplukt, hergebruikt vintage eee-jack, activeert men het stuk, zei ze. Het schilderij, dat ooit 2-D was, wordt sculpturaal. Het wordt geanimeerd, omdat het niet langer geïmmobiliseerd wordt door op een witte muur te worden gehesen.
Terwijl Cherry Kim, oprichter en creatief directeur van op maat gemaakt merk Rhee Studio , ook haar werk illustreert, beschouwt ze zichzelf eerder als ontwerper dan als kunstenaar.Ik denk dat het idee om een artiest te zijn voelt onbereikbaarder - misschien ook omdat de kunstwereld nog erg nieuw voor me is, vertelde ze aan Braganca. Op dit moment heb ik het gevoel dat er zoveel verschillende wegen zijn die ik geïllustreerde kleding zou kunnen nemen. Als opgeleide ontwerper van dameskleding heb ik nog steeds een grote interesse in kleding en het feit dat het niet in een huis of in een enkele ruimte bestaat, is wat ik opwindend vind.
Kim begon met het met de hand illustreren van jeans tijdens de eerste maand van de lockdown in New York, eerder dit jaar. Ze voelde zich extreem angstig en merkte dat ze haar toegenomen vrije tijd wijdde aan het tekenen op oude paar Dickies. Ik wilde geen merk beginnen. Ik denk dat het werken bij verschillende kleinere merken me daar echt van weerhield, maar de start van Rhee verliep heel organisch, zei ze. Inspiratie is afkomstig van concepten van familie en thuis. De bijnaam van het merk komt van de achternaam van haar moeder, en haar kenmerkende sierlijke stoelillustraties kwamen voort uit haar grotere waardering voor thuisruimtes tijdens de lockdown. Elke broek doet er 12 tot 15 uur over. 
Nieuwe items van Rhee.
Ze gelooft dat het huidige klimaat mensen heeft gemotiveerd om kleding te zien als meer een langetermijninvestering. Ik denk dat er ook een gevoel is dat de klant, die geen aandeel heeft gehad in de fysieke uitvoering van het product, krijgt wanneer ze hun op maat gemaakte stuk dragen, zei ze. Er is een gevoel van voldoening om te hebben bijgedragen aan de praktijk van een ontwerper en ook trots om iets eenmaligs te bezitten.Ik hou van het idee van kleding als een erfstuk. Aangepaste verzoeken kunnen online worden besteld .
Hoewel deze nieuwe initiatieven veel draagbaarder zijn dan veel van de meer avant-gardistische ontwerpen die op shows over de hele wereld te zien zijn, hebben deze handschilderijen en handillustraties een focus op vakmanschap dat niet mogelijk is in de fast-fashion wereld. Omdat velen meer rekening houden met waar hun kleding vandaan komt en lokale bedrijven en onafhankelijke ambachtslieden proberen te ondersteunen, kunnen we verwachten dat de steun voor eenmalige en aanpasbare draagbare kunst zal groeien. Of de kunstenaar zichzelf nu wel of niet als ontwerper beschouwt of andersom, het is duidelijk dat deze werelden in elkaar overlopen.
