[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BNxsaFCzqxc]
Als zowel een ervaren acteur van toneel en scherm voor decennia en de and EN Hannibal Lecter , is Brian Cox niet iemand die van zijn spel wordt gegooid door een dwalende prop of een afleidend decorstuk. Of, dat dacht hij. Enter aanstormend regisseur / visionair Noorse gek André Øvredal ( Trollen Jager ) en zijn nieuwste speelfilm, De autopsie van Jane Doe , een slow-burner van dichtbij die al gelijke delen lof en koude rillingen krijgt van het festivalcircuit . Cox en Emile Hirsch ( Bonnie en Clyde , Enige overlevende ) schitteren als een vader-en-zoon-team van lijkschouwers die op een donkere en stormachtige nacht een mysterieus lijk ontvangen zonder duidelijke doodsoorzaak (en die voor het grootste deel wordt gespeeld door de zeer levendige actrice Olwen Catharina Kelly). Vanaf daar, zoals deze dingen de neiging hebben te doen, gaat alles gruwelijk, bovennatuurlijk mis.
We belden Mr. Cox op een soortgelijke vlagavondin New York, terwijl hij over een stormachtige Long Island Expressway racete op weg naar Jane Doe 's Manhattan première. Onderweg bespraken we de theatraliteit van Øvredals film, debeproevingenvader zijn en de unieke uitdagingen die gepaard gaan met co-starring tegenover een ademend lijk.
Waarnemer : [Directeur] André Øvredal was erg complimenteus over Jane Doe 's schrift. Wat was uw directe reactie daarop?
Brian Cox: Deze twee jonge schrijvers [Ian B. Goldberg en Richard Naing] hebben geweldig werk geleverd. Ze vertelden een zeer nauwkeurig verhaal over een vader-zoonrelatie, maar ze vertelden het op deze buitengewone manier. Ik dacht dat elke draai, elke draai briljant was onderhandeld. Er was niet een beetje vet op het script.
Ik hou daarvan Jane Doe is Vast en zeker eng, maar het gaat ook behoorlijk diep in op wat het betekent om vader te zijn. Ik vraag me af of je daarvoor uit je persoonlijke ervaring hebt geput?
Ik vond het altijd heel moeilijk om vader te zijn, omdat kinderen hun eigen mensen zijn en, zoals ze zeggen, je kunt het paard naar het water leiden, maar je kunt het niet per se laten drinken. Het is interessant, aangezien kinderen ouder worden - ik heb jongere kinderen en oudere kinderen - als ze jonger zijn, bevinden ze zich in deze verbazingwekkende combinatie van extreem conservatief en tegelijkertijd extreem anarchistisch. Naarmate ze ouder worden, worden ze wat conservatiever, maar soms verliezen ze die kinderlijke kwaliteit.
Ik denk dat het leuke aan [de relatie in de film] het beschermende karakter van de vader is. En ook dat ze deel uitmaken van een traditie, een familietraditie, die toevallig de traditie is om lijkschouwers te zijn. En het verdriet dat daarbij hoort. Ze zijn allebei slachtoffer van verdriet, namelijk het verlies van de moeder en de omstandigheden waarin ze zelfmoord heeft gepleegd. Dat geeft een extra gewicht aan het verhaal, in termen van hun verantwoordelijkheid voor hun werk. Er is een band daar, omdat de aard van het werk zelf op een bepaalde manier vervreemdend is. Het is een merkwaardig iets; het zijn erg interessante mensen, lijkschouwers. De man die onze adviseur was, bij gebrek aan een betere term, was zo'n buitengewoon karakter. En je realiseert je al snel dat iedereen die zijn dagen doorbrengt met het versnijden van lijken, er iets vreemds met ze moet zijn [lacht]. 
Brian Cox en Emile Hirsch in De autopsie van Jane Doe .TIFF
Nou, dat is een van de meest interessante delen van de film - het mortuarium zelf, de set, voelde zo claustrofobisch aan. Ik weet dat je een lange geschiedenis in het theater hebt, herinnerde deze zeer beperkte ruimte je daar überhaupt aan?
Ogenschijnlijk is het een zeer theatraal stuk. Het is ook een stuk dat zich in één setting bevindt, dus in zekere zin zijn de regels heel erg de regels van theater, in termen van het vertellen van het verhaal en de verschillende acts. In die zin was het ongelooflijk nuttig. Het waren alleen ik en Emile, en we schoten het chronologisch, zoals het gebeurde. Elk incident behandelden we zoals het kwam. Ik denk dat het een monsterlijk moeilijk ding zou zijn geweest om buiten de juiste volgorde te schieten.
André is een vrij buitengewone regisseur - hij is een van die puur begaafde regisseurs waarvan ik denk dat we er in de toekomst nog veel meer van zullen horen. Gewoon door de manier waarop hij het hele ding in zijn hoofd houdt. Hij is geen geweldige storyboarder, maar je zou denken dat hij dat wel was. Hij is erg afhankelijk van de acteurs en de acteurs die het script laten werken, en dan komen zijn visuele ideeën uit die realiteit. Je hebt nooit het gevoel dat er iets is dat niet waar is. Het is allemaal gebaseerd op een soort diepe realiteit. Ik hield van dat aspect. 
Olwen Catherine Kelly als Jane Doe.IFC middernacht
Voor het grootste deel van de film zijn het echt alleen jij en Emile die tegen elkaar spelen, maar je had ook Olwen in het midden van de kamer. Hoe werkt? dat uw prestaties beïnvloeden?
Dat was nogal griezelig, en nogal buitengewoon. Olwen, die het lichaam speelde, is erg stil – belachelijk stil in de film, gezien de omstandigheden [lacht] – maar ze is ook een soort bescheiden persoon, en best mooi. Voor zover je kunt, moet je wennen aan het idee dat deze nogal mooie vrouw absoluut spiernaakt voor je ligt. Maar na een tijdje werd ze wat een kadaver zou zijn. Het was iets onmenselijks aan haar, wat eigenlijk best eng was. Ze ontwikkelde een heel ding van oppervlakkige ademhaling. Soms keek ik naar haar en verwonderde ik me, en vergat ik dat dit een echte persoon was met wie ik werk. Het is niet een of andere briljant gemaakte dummy. Het is een echt mens. Dat greep me bijna, haar ongelooflijke focus om daar te liggen, dag na dag na dag, met alle dingen die we moesten doen met betrekking tot het in stukken snijden van haar, en dat alles. Natuurlijk was er een kunstlichaam dat we gebruikten, maar er werd ook veel gedaan aan haar lichaam, waar ze een prothese droeg. Het was echt opmerkelijk. Als er een prijs is voor dood acteren, zou ze die moeten krijgen.
