De Byrds.Youtube
Naast hun kenmerkende geluid - Roger McGuinn's glinsterende 12-snarige Rickenbacker en Gene Clark en David Crosby's rook- en honingharmonieën - waren de Byrds muzikale spelwisselaars die rock-'n-roll drie keer transformeerden.
Met briljante arrangementen van Bob Dylans Mr. Tambourine Man en Pete Seeger's Turn, Turn, Turn smeedden ze het folkrockgeluid van het midden van de jaren '60.
Geïnspireerd door de modale improvisaties van jazzsaxofonist John Coltrane over populaire filmthema's als My Favorite Things en Chim Chim Cherie, en de onstuimige raga's van de Bengaalse sitarist Ravi Shankar (een fervente Crosby zou George Harrison naar Indiase muziek hebben gebracht nadat hij een Shankar had bijgewoond opnamesessie), hielpen The Byrds bij het lanceren van psychedelische muziek met Eight Miles High. Uitgebracht op 14 maart 1966, opende het nummer onze oren en geest voor een heel nieuw rijk van sonische mogelijkheden vijf maanden voor de betoverende mantra Tomorrow Never Knows van de Beatles en een jaar voor de acid jams van The Grateful Dead en Jimi Hendrix.
Maar in 1967 waren The Byrds in puin.
Hun leadzanger en topsongwriter Gene Clark, verantwoordelijk voor de eerste zelfgeschreven hits van de band, I'll Feel A Whole Lot Better en Set You Free This Time, had de groep in januari 1965 abrupt verlaten, ironisch genoeg onder vermelding van zijn vliegangst als de reden om te vertrekken, terwijl insiders beweerden dat het werken met de notoir arrogante David Crosby hem bijna een zenuwinzinking bezorgde.
In het vacuüm gecreëerd door Clark stapte bassist Chris Hillman snel op de plaat. Toen The Byrds uitkwamen Jonger dan gisteren op 6 februari 1967 werden vier van de beste nummers van het album geschreven door Hillman.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Voordat hij bij McGuinn, Clark en Crosby kwam, was Hillman's achtergrond in bluegrass en speelde hij mandoline voordat hij elektrische bas oppikte. Hillman nodigde zijn oude vriend, gitarist (en toekomstige Byrd) Clarence White uit in de studio om zijn kenmerkende gladde countryriffs toe te voegen aan zijn nummers, Time Between en The Girl With No Name, die (samen met hun eerdere single Mr. Spaceman) De Byrds gaan over de landrotsweg.
Oorspronkelijk de Jet Set genoemd voordat ze de Byrds als hun bijnaam aannamen, was de slimme spelling niet zomaar een op de Renaissance geïnspireerde woordspeling; Roger McGuinn en zijn compagnie hadden hun groep genoemd ter ere van de grote admiraal Richard Byrd, beroemd om zijn expedities naar zowel de Noord- als de Zuidpool.
De slogan van de band Always Beyond Today vatte de filosofie samen achter veel van hun sonische experimenten, die, hoewel altijd innovatief en interessant, niet altijd herhaald luisteren konden verdragen. McGuinns elektronische spel met C.T.A. 102, die een oscillator en gemanipuleerde stemmen gebruikte, en Crosby's meanderende bardische recitatie in vrije vorm op Mind Gardens leek op zijn best genotzuchtig. Maar veel van deze ideeën zouden daadwerkelijk tot wasdom komen op hun volgende album De beruchte gebroeders Byrd .
Ik kan alleen maar hopen dat Crosby high was van LSD tijdens het opnemen van Mind Gardens, met de bedoeling dat het een sonische relikwie zou zijn of misschien een hedendaagse stedelijke veldopname, anders was er geen excuus om deze schaamte te begaan om te waxen. Om eerlijk te zijn, hij zou zichzelf later genoeg regeren om de betoverende Guinevere op te nemen met Crosby, Stills en Nash, waarin veel van de beste aspecten van Mind Gardens en Renaissance Fair waren verwerkt. 
De Byrds.Youtube
De sessies voor het vierde album van The Byrds begonnen op 28 juli 1966 met Gary Usher, die samen met Brian Wilson de klassieke ballad van Beach Boys had geschreven, In My Room. Ik heb zojuist het debuutalbum van Gene Clark geproduceerd Gene Clark met de gebroeders Gosdin voor Columbia Records (een prima plaat die onmiddellijk in de vergetelheid raakte) hielp Usher de oplopende spanningen binnen de band in evenwicht te brengen en tegelijkertijd een etherische glans aan de muziek te geven (perfect geïllustreerd door de coverfoto van het gepixelde album).
Usher zou gelukkig aanblijven door nog een grote verschuiving in het personeel en de stijl van de Byrds om hun volgende twee albums te produceren, de psych/country mijlpaal De beruchte gebroeders Byrd en hun Americana meesterwerk, Liefje van de Rodeo .
Het ontslag van David Crosby in oktober ’67 kwam niet of nauwelijks als een verrassing. Zijn ontslag kon niet worden toegeschreven aan een bepaalde reden. Wat McGuinn en Hillman betrof, waren er veel te veel om te tellen. Zowel Hillman als McGuinn waren verergerd door Crosby's politiek geladen opmerkingen op het podium over de moord op Kennedy op het Monterey Pop Festival in juni vorig jaar. Bovendien had Crosby zich brutaal bij de vijand gevoegd, toen hij een set speelde met zijn vrienden, Buffalo Springfield , die invalt voor Neil Young, die niet kwam opdagen voor het optreden.
In de komende jaren zouden The Byrds in een constante staat van verandering zijn, abrupt van richting veranderend en hun gevierde 12-snarige geluid laten vallen in plaats van banjo's, violen en mandolines, toen ze naar Nashville gingen op voorstel van nieuwe rekruut Gram Parsons. . Het resultaat was hun opus uit 1968 Liefje van de Rodeo en de creatie van country-rock ... niet dat Ringo Starr niet had geholpen de barrières tussen lange haren en rednecks te slechten met zijn eerdere cover van de Bakersfield-cowboy Buck Owen's Act Naturally. 
The Byrds in Londen voor hun Britse tour. (Van links naar rechts) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke en Gene Clark.Keystone/Getty Images
Maar terug naar Jonger dan gisteren ... De lead-off single van het album, So You Want to be a Rock 'n' Roll Star, was een cynisch statement over de waanzinnige wervelwind van roem en geld waar veel popsterren zich plotseling middenin bevonden. Terwijl het mikte op prefab-groepen als The Monkees, kon het nummer worden gezien als een zelfspot autobiografisch commentaar van The Byrds op hun debuutalbum, dat, met uitzondering van Roger McGuinns 12-snarige gitaar, werd uitgevoerd door een eersteklas groep LA-sessiespelers bekend als de sloopploeg .
De pro-optredens van The Crew zouden The Byrds snel weer achtervolgen toen ze, na het succes van Mr. Tambourine Man, in 1965 door het Verenigd Koninkrijk toerden en er niet in slaagden het rijke, warme geluid van hun nummer 1 single te repliceren.
Het geschreeuw van uitbundige menigten te horen op So You Want to be a Rock 'n' Roll Star, die dachten getuige te zijn van de Amerikaanse Beatles, gingen uiteindelijk teleurgesteld naar huis in het armoedige optreden van de band. Het nummer bevatte ook een aantal hete koperen riffs van de Zuid-Afrikaanse trompettist Hugh Masekela die het deuntje niet alleen een scherp jazz-randje gaven, maar ook wezen op het toekomstige genre van World Beat.
De titel van het album was geïnspireerd op Dylans My Back Pages (ik was toen zoveel ouder, ik ben nu jonger), dat de band de volgende single opleverde (en het derde Dylandeuntje om de band een hit te bezorgen). My Back Pages werd een twistpunt voor Crosby, die zich terecht tekortgedaan voelde toen zijn liedjes voortdurend eindigden als Byrds B-Sides.
Achteraf gezien is het duidelijk dat McGuinn en Hillman er voortdurend voor kozen om Crosby's deuntjes op de plank te houden ten gunste van hun eigen composities of liedjes van externe schrijvers als Dylan, Pete Seeger en Gerry Goffin en Carole King. 
De Byrds.Youtube
De uitgave van 1987 Nooit eerder , een verzameling outtakes en verloren nummers van Byrds, staat merkwaardig genoeg boordevol Crosby-nummers, waaronder zijn gewaagde ballad Triad, verworpen door McGuinn en Hillman die zich ongemakkelijk voelden bij de vrij-liefhebbende driewegrelatie die in de teksten wordt weergegeven. Terwijl Jefferson vliegtuig een prachtige vertolking van het deuntje opgenomen voor hun volgende album, Kroon van de schepping - De zang van Grace Slick gaf het nummer een nieuwe wending (die een drievoudige relatie tussen twee mannen en een vrouw uitbeeldt) - de Byrds-versie van het nummer zou later verschijnen als een outtake op de heruitgave van 1997 De beruchte gebroeders Byrd.
Tussen Jonger dan die van gisteren hoogtepunten waren Crosby's Everybody's Been Burned (uitgebracht op de keerzijde van So You Want to be a Rock 'n' Roll Star), geschreven toen hij in 1962 in folkclubs speelde en de prachtige Renaissance Fair (de B-kant van My Back Pages), die de sfeer van die tijd perfect weergaf, de opkomende tegencultuur en evenementen zoals de Human Be-In en Monterey Pop.
Het slotnummer van het album, Why, was al in een eerdere, betere versie verschenen als de B-kant van Eight Miles High. Genegeerd, waarom raakte in de vergetelheid en Crosby vond dat het nummer een redux verdiende. Een perfect portret van de repressie en rebellie uit de jaren '60, het deuntje was ook een geweldig vehikel voor McGuinn's spiraalvormige 12-snarige raga-riffs. Crosby bekende later dat hij de voorkeur gaf aan de eerdere door Jim Dickson geproduceerde versie, ondanks zijn eis dat de band het nummer opnieuw zou opnemen en op Jonger dan gisteren.
Een paar extra Crosby-nummers uit de sessies, waaronder It Happens Each Day, met zijn contrapunt-trompetarrangement, en het heldere en springerige Lady Friend - beide sterker dan veel van de nummers waaruit Jonger dan gisteren afspeellijst - zou opduiken in latere compilaties, en McGuinn en Hillman's weelderige psyche / country rocker Old John Robertson werd later uitgebracht als de lead-off single van De beruchte gebroeders Byrd wiens albumhoesfoto nu slechts drie originele leden van The Byrds laat zien. In de vierde stal was David Crosby vervangen door een paard. Terwijl de hoes het gezicht van de hengst weergeeft, gaat het gerucht dat de outtake-foto's van de sessie ook kiekjes bevatten van de band die lacht met de achterkant van het dier naar de camera gericht
Een album dat The Byrds vond in de uitzinnige high van de overgang, soms glorieus verstrooid met experimenten, ondanks al zijn onvolkomenheden, Jonger dan gisteren klinkt nog steeds net zo fris als in 1967. De Byrds durfden altijd te vliegen waar alleen adelaars durfden - dat soort ambitie zal altijd tijdloos zijn.
