Grizzlybeer op Coachella in 2013.(Foto: Jason Kempin/Getty Images voor Coachella)) Er gebeurt iets vreemds wanneer het 10-jarig jubileum rondrolt van een album dat uitkwam terwijl je op de universiteit zat - je ontdekt wat het echt betekent om je oud te voelen.
Ik had eerder glimmers gehad, zeker. Popmuziek is voor mij elk jaar minder en minder herkenbaar geworden, terwijl nieuwe sociale netwerken steeds nieuwe slogans en nieuwe Urban Dictionary-items voortbrengen die ik niet begrijp. Als culturele consumenten lijken de studenten van tegenwoordig het accepteren van iedereen-ethos van de hyper-pc-cultuur gelijk te stellen aan een alles-acceptatie-mentaliteit over kunst die hen niets laat twijfelen. Maar misschien voel ik me gewoon oud.
Hoe het ook zij, Grizzly Bear's bijna perfecte tweede album, Gele Huis , wordt 10 deze Dag van de Arbeid, waardoor ik met wazige ogen aan 2006 denk. Hun eerste LP, 2005's Hoorn des overvloeds , was eigenlijk een soloplaat van Ed Droste met overdubs van de andere leden die niemand echt had gehoord, maar een paar nummers van het daaropvolgende remixalbum werden gespeeld op Emerson's radiostation, WERS, en we wisten in ieder geval wie Grizzly Bear was.
Maar wanneer Gele Huis werd uitgebracht begin september 2006 op de dag na Labor Day, dat veranderde allemaal. Om te beginnen hadden ze net getekend bij Warp Records , een Brits label dat zich voornamelijk richtte op IDM en elektronische releases dat begon te vertakken en meer eclectische acts te ondertekenen. Warp had een enorm bereik en de platenwinkels van Newbury Comics in heel Boston zaten vol met... Geel Huis.
Als een evolutie van het grotendeels solo-opnameproces van frontman Droste voor hun debuut, was Grizzly Bear eindelijk een volledige band. Als Animal Collective een magische, vreemde deur manifesteerde voor een heropleving van de populariteit van psych-folk, liep Grizzly Bear door die deur voordat hij hem kalm vernietigde met zachte harmonieën en genre-tartend gemak. Droste zei in interviews dat hij nooit wist wie Animal Collective op dat moment was, en zijn onbekende, buitenstaander benadering om deze nummers te realiseren, heeft uiteindelijk zijn vruchten afgeworpen, waardoor de band een nieuw sonisch palet kreeg dat alleen maar uitgebreider werd met toekomstige albums.
Brian Wilson heeft zijn ambitieuze sonische arrangementen nooit echt kunnen realiseren van Glimlach! tot jaren later, maar Gele Huis toonde Grizzly Bear die hun eigen specifieke kijk op dat gevoel van georkestreerde grootsheid vastlegde terwijl ze nog jong waren en de wonden nog vers waren.
Opgenomen in het gele huis van Droste's moeder in Cape Cod, Massachusetts, kan de titel van het album ook worden gezien als een grapje dat het ontstaan van de eerdere plaat als een slaapkameropname uitbreidt - nu gebruikten ze het hele huis.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Gele Huis 's liedjes maakten ook meer structureel gebruik van sonische frases en herhaling dan wat dan ook onder de folkparaplu in die tijd. Terwijl Arcade Fire het jaar daarvoor uit Canada was uitgebroken met... Begrafenis 's onmiddellijke, sierlijke orkestrale arrangementen, Grizzly Bear nam de tijd om deze nummers te laten schuifelen.
openingsnummer Makkelijker , met zijn ouverture van houtblazers en onstuimige piano, bezit een tijdloos transporterende kwaliteit die een vintage, borderline Vaudeville-gevoeligheid oproept. Als je bedenkt hoe Droste zijn nieuwe band van Christopher Bear, Daniel Rossen en Chris Taylor bij zijn moeder uitnodigde om dit album te maken, met zijn vaak intieme, etherische portretten van het gezinsleven, is het algehele effect dat van een heldere reis door de persoonlijke banden van familie en saamhorigheid.
Er zijn momenten op Gele Huis waar die sfeer voyeuristisch wordt. Droste's cro0ns op Mes suggereren donkere lyrische thema's die lijken op die gezongen door meidengroepen uit de vroege jaren '60, zoals The Crystals, wiens populaire lied over Stockholm Syndrome, Hij sloeg me (en het voelde als een kus) zou worden opgenomen door de band tijdens de Gele Huis sessies en vervolgens uitgebracht op hun Vriend EP een jaar later.
Geplaatst op de plaat na de meer suite-achtige Easier and Slaapliedje , komt Knife als een schok voor het systeem met zijn vers-koor-vers-structuur. En terwijl de weelderige en prachtige slow-dance voortrolt, suggereren de teksten van Droste dat niet alles is zoals het lijkt in dat gele huis als hij in de schoenen stapt van een beledigende manipulator - ik wil dat je weet, als ik in je ogen kijk / Met elke klap komt er weer een leugen/Denk je dat het goed is?
Wat de oorsprong van deze teksten ook was, er was een voelbare intimiteit die Droste en de band voor een uitdaging stelde naarmate hun populariteit groeide. Ik was doodsbang als artiest, Droste vertelde Spin in 2009. Ik keek altijd naar de vloer en probeerde mijn lichaam te verbergen met de gitaar. Uiteindelijk kon ik in de menigte kijken. Dan Ik hurkte een beetje. Toen kon ik staand optreden.
Onnodig te zeggen dat Grizzly Bear in 2006 niet berucht was om hun aanwezigheid op het podium, maar ze klonken geweldig en kregen de kans om voor het juiste publiek te spelen. Veel hiervan werd ondersteund door de steun van hun vrienden - Leslie Feist , die nog steeds op tournee is met haar geweldige debuut op een major label uit 2004, Laat het doodgaan , bracht Grizzly Bear mee op een zomertour van '06 die in juni door Berklee rolde, terwijl Brooklyn's TV op de radio nam ze die herfst mee op pad, en beide kansen gaven deze voorheen onbekende band een kans om op te treden Gele Huis voor duizenden mensen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Ik heb het optreden gezien dat ze in oktober met TVOTR speelden in Paradise Rock Club, en het blijft een van de beste shows die ik ooit heb gezien.
Afgezien van het gebrek aan aanwezigheid op het podium, had Grizzly Bear honger, en Daniel Rossen vulde vakkundig het dichter gearrangeerde en georkestreerde thema van Gele Huis met zijn dikke, rollende, galm doordrenkte gitaar. De verlaten Americana van zijn beste bijdrage aan de plaat, Little Brother, heeft een klappende en stampende shuffle die vooral opvalt. Het is een ander voorbeeld van een nummer dat net zo goed een persoonlijke bekentenis over familie kan zijn of een meer meta-uitleg van de aanpak van de band - Pride of my countrymen/My little brother will be born again/Geef ons gewoon ons stille hoekje terug.
Ondertussen zag Marla Droste Owen Pallett inschakelen, de ontzagwekkend virtuoze violist, toen nog opnemend onder de naam Final Fantasy, die de meest memorabele strijkersarrangementen schreef en uitvoerde op Arcade Fire's Begrafenis het jaar ervoor. Droste werd hip van Pallett nadat Pallett had meegewerkt aan een remix van Hoorn des overvloeds niet vragen voor dat remixalbum, maar verder Gele Huis , was hij nauw betrokken bij de arrangementen op wat een belangrijk nummer werd. In een beweging die die van hen weerspiegelt, was Droste's tante Marla in de jaren '30 van Boston naar New York verhuisd in de hoop zangeres te worden, maar het mocht niet baten. Tegen het einde van de jaren ’40 had ze zichzelf dood gedronken. Droste kreeg enkele van haar demo's van een van haar broers en zussen en besloot ze te digitaliseren, waarbij hij zijn favoriet van haar liedjes in Marla verwerkte met de hulp van Pallet.
Ze zoekt dingen voordat [mijn overgrootvader] op reis gaat om les te geven aan een universiteit, Droste vertelde de blog Said The Gramophone in '06 via expresbericht. Ik geloof dat dat is waar het lied over gaat. Ze rent door het huis om zijn spullen te halen. Grappig om te bedenken dat hij zou reizen met zijn vijl/boor en schelpdieren.
Dit intieme gemeenschapsgevoel reikte toen ook veel verder dan de Grizzly Bear zelf. Headliners TV on the Radio was een andere band uit Brooklyn, die toen toerde op hun fantastische Interscope-debuut, Keer terug naar Cookie Mountain . Die plaat was een hoogtepunt in hun discografie omdat het warm klonk, met call-and-response-zang, drum-circle-vibes en minimale oplegging van gelikte, overgeproduceerde stemmingsdodende productie. Hun geluid was mijlenver verwijderd van Grizzly Bear, maar hun liefde voor het sneeuwballen van sonische thema's in bewegingen, en hun liefde voor het oproepen van een fysieke ruimte voor je oren om tijd in door te brengen, was uit hetzelfde hout gesneden.
Een deel hiervan kan afkomstig zijn van de bands die beide in Brooklyn zijn gevestigd. Grizzly Bear en TVOTR waren zeker niet de enige bands die daar in de vroege jaren 2000 woonden, maar ze kwamen naar voren als onwetende boegbeelden van die trending periode waarin succesvolle onafhankelijke artiesten naar de wijk zouden verhuizen, en ze toonden een hele nieuwe lichting uitgemergelde NYU-studenten dat het trendy was om Manhattan te verlaten.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Ik vind het leuk, er zijn vrienden, maar het is niet zo dat iedereen om zich heen verzamelt en zegt: 'Hé, laten we een jamboree houden', zei Droste in een 2006 BrooklynVegan-interview. Ik vind het niet leuk dat er zoveel labels aan het gebied hangen, zowel goed als slecht. Maar ik vind het leuk om in de buurt van zoveel geweldige muziek te zijn, het is echt opwindend. Het motiveert mij.
Die opwinding was hoorbaar in de stemming op Gele Huis , zelfs op de meest sombere momenten van vintage herinnering. Wij, kinderen die naar school gaan in Boston, vonden raakvlakken in de weergave van het leven en relaties in New England, waar net buiten de schijnbaar Norman Rockwell-achtige iconografie van een huis op Cape Cod of een oudtante die schelpen verzamelt voor iemands reis, iets zwaarder en donkerder gebeurde. Net als Marla werden velen van ons Emerson-studenten aangetrokken door New York, met al zijn mogelijkheden en gelijkgestemde creatieve zielen. En net als Droste gaven wij niet veel om labels.
Er is hier veel veranderd in de afgelopen 10 jaar - de hoge kosten van levensonderhoud maken Brooklyn niet langer een ideale plek voor muzikanten om elkaar te ontdekken, en een jaar na deze plaat, Bon Iver zou zijn sombere oorsprongsverhaal vertellen over zijn zelfopgelegde isolement met? Voor Emma, voor altijd , effectief opblazen en het indie-label daarmee zinloos maken. Vanaf 2014 stond dat gele huis ook op de markt. Maar ondanks dat alles, Gele Huis blijft een herinnering dat gemeenschappen de kracht hebben om te inspireren, en dat nadenken over je persoonlijke geschiedenis altijd een nieuwe betekenis aan het heden geeft. Daar kun je geen prijs op plakken.
