De toekomst van superheldenfilms voorspellen is moeilijker dan je denkt

geïmplanteerde volgapparatuur voor kinderen

In de begindagen van talk-cinema, hits als 42nd Street (1933), Boot tonen (1936) en De tovenaar van Oz (1939) hielp bij het ontbranden van een diepe passie voor filmmusicals. Dit ging meer dan 20 jaar zo door met In de regen zingen (1952), West Side Story (1961) en het opkomende imperium van Disney met Mary Poppins (1964). Hoewel de filmmusical nooit volledig in de vergetelheid raakte, begon de bekendheid ervan uiteindelijk af te nemen. Halverwege de eeuw werd Hollywood al snel verliefd op westerns. Midden op de dag (1952), Shane (1953) en De zoekopdrachten (1956) hielpen dat genre te verstevigen als niets minder dan een nationaal tijdverdrijf, het meest memorabel weergegeven in opvallende kleuren. Maar Father Time is ongeslagen, en hoewel Neo-Westerns erin geslaagd zijn om in bepaalde vormen een kleine comeback te maken, is de groepering tegenwoordig nauwelijks de voorhoede van entertainment.

De les blijft hetzelfde: niets goeds duurt eeuwig in Hollywood.

De huidige culturele kolos die zowel multiplexen als kleine schermen domineert, is het superheldengenre. Maar in tegenstelling tot eerdere Hollywood-zwaargewichten die kwamen en gingen zoals Blockbuster of Quibi, zijn capes-and-cowls meer dan een voorbijgaande trend geworden. Ze vormen nu de levensader van het hele economische model van de entertainmentindustrie. Het scepticisme dat verband houdt met het idee van superheldenmoeheid houdt al 20 jaar aan, en toch is het genre sterker en alomtegenwoordiger dan ooit.

Disney's Marvel Cinematic Universe, Warner Bros.' DC Extended Universe, Sony Pictures' Universum van Marvel-personages en een galactische duw van omringend multimedia superheldenmateriaal hebben de dominantie van het genre behouden met gestage uitbreiding en evolutie. Na 20 jaar stijgende belangstelling is de dreiging van superheldenmoeheid min of meer tot bedaren gebracht. De bubbel is niet gesprongen en zal waarschijnlijk ook niet snel gebeuren. Maar dat betekent niet dat het genre statisch of stagnerend kan blijven. Uitdagingen liggen nog steeds op de loer. Avengers: Eindspel is de meest winstgevende film in de geschiedenis.Marvel-studio's

Hoe superhelden evolueerden tot de melkkoe van Hollywood

Het origineel van Christopher Reeve Superman films uit de jaren 70 en 80 pasten goed bij Star Wars om sciencefiction om te zetten in een kaskrakerbaan. Tim Burton's Batman (1989) ontwikkeld tot een volwaardig fenomeen. Maar de jaren negentig maakten stripboekmateriaal tot een clou in Hollywood met een eindeloze parade van schlocky flops. Blad (1998), X-Men (2000) en Spider Man (2002) hielpen allemaal om dat paradigma te veranderen. Maar misschien wel de meest drastische verschuiving voor de ontwikkeling van superheldenfilms begon helemaal niet met stripfiguren.

In 2002, De identiteit van Bourne veranderde de manier waarop de algemene bevolking naar een spion keek, waardoor James Bond opnieuw moest worden voorgesteld als een ruigere spion, geportretteerd door Daniel Craig in Koninklijk Casino , vertelde Jason Cherubini, mede-oprichter en CFO van Dawn's Light Media, een film- en mediaproductiebedrijf dat voornamelijk speelfilms produceert in de actie- en thrillergenres, aan Braganca. Deze verschuiving naar ruig realisme in tentpole-franchises werd weerspiegeld door Christopher Nolans kijk op Batman.

Sindsdien heeft superheldentertainment op het scherm zijn filmische universum uitgebreid over meerdere eigenschappen en media die vaak meerdere verschillende genres raken. Nolan's The Dark Knight Rises is een actievolle verhandeling over sociaal-economische scheiding tussen klassen. Marvel's Kapitein Amerika: De Winter Soldaat is een spionagethriller. Voordat ze door Disney werden opgepikt, vielen de films van Fox in andere genres - met Logan , een neo-westerse, en Deadpool , een ordinaire komedie - die toevallig stripfiguren bevatte.

Deze acceptatie door het entertainmentconsumerende publiek van de uitbreiding van wat als een 'superheldenfilm' wordt beschouwd, gaat verder dan Marvel, zei Cherubini. Voor alle misstappen van DC bij het creëren van hun eigen gedeelde filmische universum, konden ze vertellen: gruizige film over geestelijke gezondheid door de gezichtspunten van een bekend personage, Joker. Houd ervan of haat het, het feit dat Joker miljard verdiend aan de wereldwijde box office spreekt boekdelen over de strategie.

Wat het witte doek betreft, zal de huidige en toekomstige productie in toenemende mate worden aangedreven door buitenlandse markten.

DC heeft dat succes in de televisiewereld voortgezet door zich met The CW's Arrowverse op het jonge volwassen publiek te richten en een aantal eigenschappen van superhelden opnieuw te gebruiken om atypische stripboekverhalen te vertellen, zoals Doom Patrol en Harley Quinn . Nu bieden de Disney+ Marvel-series ook de mogelijkheid om secundaire personages in de schijnwerpers te zetten op manieren die de MCU vooruit helpen in unieke vertelrichtingen. Wanneer zou je anders een tv-serie met stripboeken zien die zich volledig en volledig toelegt op historische tv-sitcoms? Aan de andere kant van het spectrum, HBO's wachters ondermijnde het superheldengenre toevoegen aan het bronmateriaal en bracht universeel geprezen prestige-televisie voort, in plaats van een bleke imitatie van wat momenteel cool is in de tijdgeest.

Uitbreiden buiten de primaire universums van Marvel en DC zal waarschijnlijk altijd een inconsistent vooruitzicht zijn. Amazon's Onoverwinnelijk maakte gebruik van de bekendheid van het publiek met het genre om welverdiende schokken te leveren die geworteld zijn in bloedig en volwassen pathos. Netflix's De erfenis van Jupiter was een onsamenhangend en dure puinhoop . Dus om nieuwe helden het landschap te laten betreden, zullen ze een hoek moeten vinden die de aandacht trekt en zich onderscheidt van het oververzadigde aanbod dat eraan voorafging.

De uitdagingen waarmee het superheldengenre momenteel wordt geconfronteerd

Vermoeidheid van superhelden is geen tastbare bedreiging geworden ondanks de mislukkingen van recente projecten zoals: De erfenis van Jupiter , Bloeddoorlopen of Hellboy . Maar dat betekent niet dat de Amerikaanse markt niet overwerkt is.

Wat betreft het witte doek, de huidige en toekomstige productie zal in toenemende mate worden aangedreven door buitenlandse markten, Kendall Phillips, een professor aan het Syracuse University's College of Visual and Performing Arts, die lesgeeft Retoriek van film: Marvel Cinematic Universe , vertelde Waarnemer. Deze markten hebben misschien niet zo veel bekendheid gehad en dus kan de grote superheldenspektakelfilm nog een lange levensduur hebben. Hoewel, ik vermoed dat de grote tentpole-superheldenfilm voor sommigen zijn aantrekkingskracht begint te verliezen.

Philips wijst naar Avengers: Eindspel , die diende als een soort seizoens- of seriefinale van de eerste incarnatie van de MCU, als een logische afrit voor casual fans. Terwijl Marvel opleeft Fase IV , het is redelijk om je af te vragen of het dezelfde soort massale aantrekkingskracht kan verzamelen voor een andere grote universum-schudden boog. Het kan een reden zijn waarom Marvel verschuift naar meer focus op de streamingdienst.

Zoals alles zal het publiek films blijven steunen totdat de markt opdroogt, de ideeën opraken en de uitvoering er niet is.

Cultureel vraag ik me af hoe het verhaal van de superheld relevant kan blijven, vervolgde Phillips. Hoezeer superheldenfilms ook gaan over schurkenstaten en soms over helden die slecht worden, in de kern gaan ze over optimisme. Superman doet altijd het juiste en wint uiteindelijk. Thanos kan triomferen in Oneindige Oorlog , maar we weten in Eindspel het zullen onze helden zijn die de dag redden. Ik ben er niet helemaal van overtuigd dat het publiek op dit moment zo'n optimisme voelt.

In zijn aanstaande boek, Een bioscoop van hopeloosheid , schrijft Phillips over de MCU en wijst erop dat hoewel dit verhalen zijn over heroïsche triomf, ze ook vol zitten met verhalen over wantrouwen, verraad en zelfs mislukking. Na jaren van politieke onrust en 18 maanden van een wereldwijde pandemie, kunnen deze donkere stemmingen op dit moment nog meer voorkomen in onze cultuur.

Elke franchise, met uitzondering van James Bond, maakt mensen moe, vertelde Barry London, voormalig vice-voorzitter van de filmgroep bij Paramount Pictures, aan Braganca. Zoals alles zal het publiek films blijven steunen totdat de markt opdroogt, de ideeën opraken en de uitvoering er niet is. Venijn Sony

Wat de volgende evolutie van superhelden ons zal geven

Entropie heeft ons geleerd dat aanpassing en evolutie noodzakelijke ingrediënten zijn voor een lang leven. We gaan een verdere uitbreiding zien van de verhalen over superhelden die worden verteld, aangezien noodzaak de moeder van de uitvinding is. Nu Marvel de rechten terugkrijgt op X-Men en Fantastische vier , zal het publiek de komende jaren nieuwe iteraties van iconische personages zien. Maar de MCU staat ook op slimme wijze oudere helden zoals Robert Downey Jr.'s Iron Man en Chris Evans' Captain America toe om een ​​gracieus bestaan ​​te maken en nieuwe helden te introduceren om hun plaats in te nemen.

Het ontwikkelen van de IP als een stripboek is veel minder duur en stelt de maker in staat potentiële verhaallijnen te ontwikkelen die uiteindelijk de film zullen halen, terwijl hij een zekere mate van publieksherkenning opbouwt.

Het is een strategie om de interesse te verjongen en voort te zetten in plaats van dezelfde helden die zijn geworden zo bekend blijven totdat het publiek ze beu wordt, zei Londen.

Maar steeds meer obscure personages en eigenschappen, zoals die van Netflix Netflix De Paraplu Academie en die van Amazon de jongens - zal de weg wijzen. (Vergeet niet dat Iron Man werd beschouwd als een personage uit de B-lijst voordat Marvel en Robert Downey Jr. hem in een wereldwijd icoon veranderden).

Terwijl het publiek stripboekverhalen blijft omarmen als mainstream entertainment, jaagt Hollywood steeds meer op een bijna eindeloze oorlogskist van stripboek-IP. Dit heeft de deur geopend voor de recente release van Netflix, Zoetekauw , gebaseerd op de DC Vertigo-stripboeken, evenals de aanstaande bewerking van Neil Gaiman's Sandman . We hebben ook films gezien als V voor Vendetta , 300 en Sin City als voorbeelden van niet-superheldenstripboeken die de afgelopen 20 jaar met succes zijn aangepast. Helden die nieuw zijn op het scherm, zoals RoboCop , Donkere man , De Matrix en De ongelofelijken het is tegenwoordig niet onmogelijk om uit te groeien tot successen, maar de moeilijkheidsgraad om dat te doen is exponentieel gestegen.

Bovendien is het creëren van een nieuw IP-adres in het stripboekmedium eerst voordat het wordt aangepast voor het scherm, vergelijkbaar met wat AWA probeert te doen, een toekomst die Cherubini voor ogen heeft voor de industrie:

Het idee dat nieuwe originele superheldencontent rechtstreeks naar het scherm gaat, zal waarschijnlijk niet de norm zijn. Met zoveel bekende IP die moet worden gekweekt en ontwikkeld voor film- en televisieprojecten, denk ik dat we eerder bestaande kleinere IP zullen zien ontwikkelen dan dat we dingen volledig origineel zien. Dit wil niet zeggen dat er geen originele superheldenverhalen op het scherm zullen komen, maar van wat ik heb gehoord in gesprekken met onafhankelijke filmmakers, is dat ze nu eerder proberen hun ideeën eerst als een stripboek te ontwikkelen voordat ze proberen om een ​​film- of televisieprogramma te maken. Het ontwikkelen van de IP als een stripboek is veel minder duur en stelt de maker in staat potentiële verhaallijnen te ontwikkelen die uiteindelijk de film zullen halen, terwijl hij een zekere mate van publieksherkenning opbouwt.

Vermoeidheid van superhelden is nog niet begonnen ondanks jarenlange waarschuwingen en een competitieve woestenij bezaaid met flops. Maar dat is geen garantie voor een oneindige landingsbaan van anticipatie van het publiek. Aan het eind van de dag is de entertainmentindustrie verwant aan 's nachts blind zeilen. Niemand weet waar ze terecht kunnen komen.

Deze dingen pieken en dan beginnen ze te verdwijnen, zei Londen. Maar filmtrends kunnen cyclisch zijn en meer over de verjonging van een idee. Voor elke regel zijn er geen regels. Maar films die entertainen, zullen over het algemeen winnen.

Movie Math is een leunstoelanalyse van de strategieën van Hollywood voor grote nieuwe releases.