Geurig Procol.Facebook Vijftig jaar in een legendarische carrière, zijn de meeste bands tevreden om te rusten op hun hits, met het uitbrengen van flauwe bluescovers of verveelde maar aangename herhalingen van hun vroegste werk. Geurig Procol is niet de meeste bands.
Op de 50e verjaardag van hun debuutalbum blijven de Engelse progrock-iconen een unieke kracht in de moderne rockmuziek en omarmen ze de filosofie van nieuwe nummers en beste nummers op hun eerste album in 14 jaar, Novum , uit op vrijdag 21 april, via Eagle Records.
Zanger en pianist Gary Brooker, grotendeels verantwoordelijk voor de beste nummers van de band, is het enige originele bandlid dat aanwezig is op Novum— de huidige line-up bevat ookGeoff Whitehorn (gitaar), Matt Pegg (bas), Josh Phillips (hammond, montage) en Geoff Dunn (drums)—maar het kenmerkende geluid dat de band in de jaren '60 vestigde, doordringt veel van Novum 's 21e-eeuwse auditieve ruimte, wat zorgt voor een album met voortreffelijke rock-'n-roll.
Een bewijs van Brooker's charisma, zijn met blues doordrenkte Ray Charles-zang en soulvolle maar klassiek geïnformeerde pianowerk klinken nog steeds even levendig als altijd - elk nummer behoudt de kenmerkende, direct herkenbare branie waar we voor het eerst verliefd op werden in 1967 op A Whiter Shade of Pale .
De single domineerde de Britse en Amerikaanse hitlijsten bij de release en verkocht uiteindelijk meer dan 10 miljoen exemplaren. Natuurlijk heeft Procol Harum sindsdien ook een overvloed aan briljante albums uitgebracht - het live-album uit 1972 opgenomen met het Edmonton Symphony Orchestra, dat bovenaan de Amerikaanse Billboard-hitlijst stond en waar de geweldige Conquistador deel van uitmaakte, Grand Hotel (1973), en meest recent in 2003 De bron staat in brand .
Voor het grootste deel van hun carrière maakte Procol Harum gebruik van de lyrische bekwaamheid van Keith Reid; voor Novum Brooker en Pete Brown (vooral bekend van zijn werk met Cream) nemen echter de lyrische taken over en slagen erin de soms lyrische onduidelijkheid van Procol Harum naar een iets toegankelijker gebied te leiden. Toch heersen de handelsmerken van de band van continentale intriges, Europese regalia, romantisch humeurige ambiance en een onwrikbaar subtiel gevoel voor humor opperste.
In de loop van de 11 nummers van de plaat biedt Procol Harum serieuze en gevarieerde reacties op het pleidooi voor wedergeboorte dat ze voor het eerst deden op All This and More. De opgefokte, opgejaagde albumopener I Told on You, het romantische en tijdelijk bewuste Last Chance Motel en het spiritueel geladen volkslied Sunday Morning benadrukken allemaal de kracht van een individu om op zijn eigen waarheid aan te dringen.
We hebben onlangs Brooker ingehaald om de oorsprong van Novum , hoe hij zijn schrijfproces 50 jaar fris blijft houden in de carrière van zijn band, en hoe het is om opnieuw te beginnen, opnieuw. 
Het nieuwe album van Procol Harum Novum komt vrijdag 21 april uit op Eagle Records.Youtube
peter strzok ga me financieren pagina
Gefeliciteerd met het nieuwe album van Procol Harum Novum , het is zo'n wonderbaarlijke plaat. Hoe is de beslissing om aan een nieuw project te beginnen tot stand gekomen? Was er veel planning van tevoren, of kwam het meer organisch tot stand? Het is 14 jaar geleden sinds de release van De bron staat in brand .
Ik veronderstel biologisch, wat beter is. In de afgelopen paar jaar werd gezegd dat we misschien wat meer moesten doen, en we zouden zeggen, ja, we komen er wel aan toe. Afgelopen zomer zei iemand dat dit jaar, in 2017, Procol Harum 50 jaar zou bestaan. Ik dacht dat we dit niet zomaar voorbij konden laten gaan, niet zomaar een feestje konden geven of zoiets. En laten we het zo zeggen: het feit dat we 50 jaar oud waren, was een goede inspiratie voor ons om wat nieuwe nummers te schrijven, de studio in te gaan en ze te doen.
Had je je zo'n lange levensduur kunnen voorstellen toen je net begon? Had je kunnen verwachten dat je een 50-jarige band zou zijn?
Helemaal niet. Ik was waarschijnlijk 20 toen ik met Procol Harum begon; toch dacht ik niet dat het voor altijd zou duren. Ik dacht toen, dit is goed; de eerste plaat kwam uit en was een grote hit over de hele wereld en gaf ons een heel goed startpunt. We dachten dat we het misschien een paar jaar konden doen - en toen werd het 10 jaar.
Na een tijdje rustten we wel uit, maar in 1990 waren de mensen Procol Harum niet vergeten en wensten ze dat we er nog waren. Dus we kwamen weer bij elkaar, maakten een nieuw record in 1990 en waren nog steeds in orde. Jaren gingen voorbij en we deden het nog steeds, en toen waren er 14 jaar verstreken sinds we voor het laatst in de studio waren, en hier zijn we dan. Maar ik denk niet dat je op 20-jarige leeftijd aan iets kunt beginnen en denkt dat je het nog 50 jaar zult doen; Ik denk niet dat iemand in de muziek dat denkt. Het hangt af van de mensen en van jezelf dat je nog goed bent in wat je doet. En hier zijn we dan, 50 jaar.
Denk je dat de benadering van de band of de ideologie achter het maken van muziek veel veranderd is sinds het begin? Of is het min of meer hetzelfde voor jou - in termen van hoe je op muzikale ideeën komt?
Ik denk dat de manier waarop ik persoonlijk op een idee kom hetzelfde is als altijd: piano spelen en zien wat er uit de uiteinden van de vingertoppen komt, door de geest. Met deze hebben we het anders aangepakt omdat Procol Harum - zoals het er nu uitziet, zoals we de plaat hebben gemaakt - we al 10 jaar live spelen, maar in die tijd zijn we niet echt in de studio geweest.
Toen we eenmaal hadden besloten dat we deze nieuwe plaat zouden maken, dachten we, oké, we hebben wat nieuwe nummers nodig. Deze keer dacht ik dat ik enkele van de anderen bij dat proces zou betrekken. Dus ik kreeg Josh Phillips, de organist, Jeff Whitehorn op de gitaar - en we kwamen bij elkaar en probeerden dingen uit. Het is goed gelukt; als een van ons een idee had, zouden we het mooi uitbreiden - dus de combinatie om anderen zo in de band te betrekken was een groot succes. 
Geurig Procol.Alex Asprey
Hoe vond je het om met Pete Brown te werken en hoe kwam dat? Ik weet dat je in het verleden met Keith Reed aan songteksten hebt gewerkt.
Ja, nou Keith moet op een kruispunt zijn gekomen en een bocht hebben gemaakt, terwijl we rechtdoor reden. Pete Brown Ik ken hem als collega sinds de tijd dat hij teksten schreef voor een Engelse band genaamd Cream. Ze hadden altijd heel interessante woorden gezegd, en natuurlijk was ik Pete van tijd tot tijd tegen het lijf gelopen; Ik had hem in 2014 op de begrafenis van Jack Bruce gezien. Tijdens dit gesprek hadden we over de toekomst gepraat en hij had gezegd dat hij erg geïnteresseerd zou zijn om een set met Procol te maken en een album uit te proberen. van liedjes. Toen we aan het schrijven waren, kwam Pete's naam een paar keer naar voren en dus deed hij mee; hij kreeg te zien hoe we werkten.
Hij moet de manier zien waarop ik werk, want ik moet ook bovenop al deze ideeën zingen, en ik moet woorden hebben om te zingen. Dus voor de zanger moeten het ideeën zijn waar je blij van zingt - niet per se blij/glimlachend, maar comfortabel. Je wilt niet zingen over iets waar je het niet mee eens bent, of een emotie die nooit een deel van je is geweest, zoals woede of woede bijvoorbeeld in mijn geval. Piet zou zich ook kunnen aanpassen; als ik me niet op mijn gemak voelde om een regel te zingen, zou hij die in de derde persoon zetten. Dus in plaats van dat ik over mezelf zing, wat ik zelden doe, zou ik het in de derde persoon plaatsen en meer een objectieve kijker zijn.
Aan Novum en op recente opnames, en persoonlijk gezien je onlangs live in New York hebt gezien, is je stem zo sterk. Veel oude zangers verliezen hun stem na jarenlang gebruik, maar je stem lijkt dezelfde kracht te hebben behouden als altijd. Denk je dat het komt omdat je beter voor je stem zorgt, of is het gewoon het lot of geluk?
Ik denk dat het iets speciaals is in mijn keel. Ik heb zelf nog nooit in een keel gekeken, maar er zijn twee stukjes die tegen elkaar kunnen knallen, een beetje een anatomisch iets. Bij mij slaan ze echter niet tegen elkaar, dus mijn stem wordt niet versleten of pijnlijk als ik lang zing. Het geeft me ook een bepaald soort geluid denk ik. Zolang je het nummer met een beetje gevoel zingt en je erin verdiept, zal het emotionele element er zijn. Natuurlijk, zolang de karbonades er ook zijn, en het enthousiasme, komt alles goed.
Novum is zo'n geweldig album en het dient als een hele luisterervaring, een beetje zoals de goede oude tijd, toen mensen niet alleen naar singles luisterden, omdat de hele platen zo belangrijk waren om van begin tot eind te horen. Denk je dat dat ook deel uitmaakte van jouw idee op deze plaat? Waar je een hele luisterervaring wilde maken?
Ik ben een beetje ouderwets en ik denk dat de mensen met wie ik werk dat ook zijn. We beschouwen een album nog steeds als een geheel. Het zou mooi zijn als mensen zouden kunnen zetten Novum aan bij het begin en speel het helemaal af - en het zou nog beter zijn als het luid uit de luidsprekers kwam of zelfs door een goede koptelefoon! We zijn zo opgevoed, 50 jaar lang LP's maken; het is heel moeilijk om dat uit je systeem te krijgen, maar ik denk ook dat het een goede manier is om dingen te doen.
Veel van het materiaal op deze plaat heeft zeer aantrekkelijke eigenschappen van aanwezig zijn en persoonlijke heldenmoed. Last Chance Motel raakt dat een beetje aan - als een triomfantelijke aandrang om door te gaan.
Ik denk dat als je iets zingt of speelt of een plaat maakt, je er alles aan moet doen. Een van de belangrijke dingen over Novum is dat wanneer we het benaderden, samen met onze lieve producer Dennis Weinreich, we de nummers in de studio zouden opnemen en alles tegelijk zouden spelen, live. Dat geeft een soort saamhorigheid - en toen we eenmaal takes hadden, was er niet echt veel meer te doen.
We wilden niet veel meer toevoegen omdat de tracks het niet nodig hadden. Overdubs, waarbij je iets opneemt en er iets op zet en dat erop enzovoort, en dingen verandert - hier op Novum we zijn die weg niet ingeslagen omdat er absoluut genoeg was. We waren blij - en dat was wat je noemt er een succes van maken, wat ons betreft - om dat soort dingen op tape of vinyl of wat dan ook terecht te komen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Veel van de muziek van Procol Harum heeft deelgenomen aan een muzikale dialoog met het genre klassieke muziek; A Whiter Shade of Pale heeft zijn Bach-vibe, en hier verder Novum , Sunday Morning verwijst naar Pachelbel's Canon. Was dit voor jou een bewuste keuze om, ook toen je in de jaren zestig met de groep begon, klassieke muziek in je composities te betrekken?
Ja, nou, je speelt in een band als je jonger bent, en je begint meestal met covers, en gaat dan verder met originele nummers. Terwijl je opgroeit - eigenlijk vanaf het moment dat je oren werken - word je beïnvloed door muziek en het blijft in je hoofd. Op een dag dacht ik dat ik een songwriter zou worden en mijn eigen liedjes zou schrijven.
Al je invloeden komen naar voren, samen met je originaliteit natuurlijk - klassieke muziek is een van de mijne, Ray Charles is een andere. Alles wat je hebt gehoord en leuk vond, komt in je op en komt er weer uit vermengd met iets anders in een nieuw stuk. Pachelbel's Canon - Ik vertelde Josh en de anderen tijdens het schrijven dat ik dit idee had, dus begon ik met die akkoorden uit de canon. Toen we het opnamen, speelde Josh de regel eronder.
Het is dus niet alleen een verwijzing naar de canon, het is een echt onderdeel van de canon. Maar het was een goede take, dus ik kon het niet weggooien. Voor mij zou het mensen aantrekken, ze zouden kunnen denken: Oh, ik weet dit, het is op de een of andere manier bekend. Ze zullen beseffen dat ze naar een Procol Harum-nummer luisteren, niet naar Pachelbels Canon. Het hoort allemaal bij het schrijven van dingen. Het is een bizar soort Procol Harum-y commercie denk ik.
Over invloeden gesproken, er waren ook wat jazzy poprock-vibes aan de gang: de fantastische albumopener I Told on You deed me een beetje denken aan het werk van Boz Scaggs uit de jaren 70, zijn zijde graden (1976) opnemen. Image of the Beast had een vleugje Steely Dan's Pretzel Logic (1974). Werd je beïnvloed door dat Amerikaanse studiogeluid uit de jaren 70?
Met Novum we hebben meegewerkt aan het schrijven en spelen, dus daar zit een beetje van in. Ik hoop dat de anderen niemand hebben gekopieerd! Image of the Beast klinkt wel een beetje jazzy. Meestal herken je een Procol Harum-nummer aan de stem, maar op een paar van deze nummers vermom ik me een beetje. Zanger zijn is soms een beetje als acteur zijn, je moet een rol spelen. Als je zelf niet hebt gedacht of gedaan wat er in het nummer staat, zou je jezelf in dat personage moeten verplaatsen.
Over theater gesproken, Don't Get Caught is zo'n speels nummer - het deed me denken aan Polonius' adviesmonoloog uit Hamlet, wanneer hij uitlegt hoe je in de wereld moet zijn. Dit nummer had echter een kinderliedje, samen met een gelijktijdig bewustzijn van de occasionele hypocrisie van de volwassen wereld.
Het is niet de bedoeling dat je het doet, maar als je het doet, laat je dan niet vangen! Ik hou van dat nummer, het is een beetje anders. Hoe het tot stand is gekomen - muzikaal verandert de achtergrond nooit echt en de akkoorden zijn eenvoudig, maar de zanglijn rijdt daarbovenop. Het is een interessant onderdeel om te zingen. Ik experimenteer niet meer. Als we op tournee gaan, op het podium met deze nummers, voeren we ze niet op dezelfde manier uit als in de studio. Ze zijn beter dan dat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Sunday Morning is een opvallend nummer op Novum— tekstueel een beetje Springsteen-achtig, waardoor het werkende leven een heilig leven wordt. Zoals het verlangen om je vrij te voelen van de beperkingen van de tijd, die je vocaal zo mooi uitdrukt.
Puur acteren. De openingszinnen Als ik op vrijdag van mijn werk vertrek, drukken de houding uit van iemand die de hele week werkt, en als de vrijdagavond komt, wil hij gewoon een heel leuke tijd hebben. Zo erg zelfs dat hij op zondag niet echt tijd heeft om naar de kerk te gaan. Maar ik werk niet op vrijdag; Ik ben geen arbeider of iemand die vijf dagen per week naar kantoor gaat. Maar als acteur moet ik het zingen alsof het waar is. Gelukkig is het niet altijd zo letterlijk. Er is echter iets aan het zingen van de woorden Sunday Morning. Ik kan die woorden niet meer zeggen zonder in gezang uit te barsten.
In de muziekgeschiedenis komt die uitdrukking veel voor, zoals Kris Kristofferson met Sunday Morning Coming Down en het nummer van de Velvet Underground Sunday Morning—
Hebben ze er een die Sunday Morning heet? Oh nee. Nou, niets is natuurlijk origineel, vooral songtitels. Maar je zou dit nummer niet veel anders kunnen noemen dan 'Sunday Morning, denk ik.
Hoewel je geen negen-tot-vijf-man bent, voel je je ooit op een vergelijkbare manier beperkt door tijd? Hoe denk je over je eigen verhouding tot tijd en werk?
Er is niet genoeg tijd; Ik zou zeggen dat er een gebrek aan is. Ik dwaal liever de hele dag rond als ik kan, ik ben geen geweldige multitasker. Ik ga door tijden heen waarin ik van kamer naar kamer loop, niet helemaal zeker waar ik naar op zoek ben, maar ik ben bezig met de ervaring.
Die manier van gedragen lijkt bijna meer instinctief - in plaats van dit rigide schema te volgen.
Alles haasten lijkt me niet erg natuurlijk. Ik weet zeker dat de steentijdman dat niet deed. Hij had het te druk met het uitvinden van vuur, de hele dag twee stenen tegen elkaar slaan.
Somewhen, het laatste nummer van de plaat, heeft een prachtige hymnekwaliteit en is veel eenvoudiger in productie dan de andere nummers.
Alleen ik en de piano.
Dat contrast was een mooie manier om het album af te sluiten. Het lied heeft een heilig muzikaal geluid - denk je dat je een voortdurende muzikale dialoog hebt met religieuze muziek? Ben je beïnvloed door kerkmuziek?
Ik denk dat de invloed er is, want toen ik klein was, was ik een professionele pageboy. Wat dat is - stel je voor dat er een vrouw gaat trouwen, ze heeft deze lange witte jurk met een trein erachter. Er was een klein meisje dat heel mooi gekleed was en de ene kant van die trein vasthield en een kleine jongen gekleed in een wit satijnen overhemd en een zwarte broek aan de andere kant. En dat was ik, links.
Sindsdien ben ik uit de broek gegroeid. Ik ben opgegroeid met de hymnen omdat we ze in de kerk en op school hadden, tenminste toen ik daar was - en de muziek kwam binnen. Als je aan J.S. Bach schreef hij voor elke zondagochtend een deuntje - daar komt de zondagochtend weer op. Bach deed het echter echt, hij schreef ze om gezongen te worden door het koor en gespeeld door de organist. Tegenwoordig zijn ze stuk voor stuk een klassieker.
Over het algemeen is er in muziek een spiritualiteit van dingen die er moeten zijn, zelfs als het niet openlijk is. We proberen onze weg naar Nirvana te effenen, echt waar. Je wilt niet naar beneden gaan en je verbranden, of helemaal nergens eindigen. Veel beter om naar de parelwitte poorten te gaan. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Denk je bij het componeren wel eens aan beelden en visuals? Inspireert film je op een of andere manier? Sommige van de eerdere Procol-records zoals: Grand Hotel zijn enorm filmisch en visueel suggestief.
Ja, het gaat om het creëren van een soort beeld, muzikaal. We bekijken het niet zo nauwkeurig; het gaat meer om het creëren van een sfeer. Als je een sfeer kunt creëren, kan het zich vertalen in iets visueels.
Met andere woorden, als je iets kunt horen, kun je je een scène voorstellen, of het nu een donker bos is of een lange groene weide met een zonsondergang op de achtergrond. Zonder al te specifiek te zijn, heet dat sfeer, wat volgens mij meespeelt in het schrijven, in het creatieve proces. Maar het zit er behoorlijk diep in. Ik denk nooit: Oh, ik zal er een schrijven die een fabelachtig ouderwets briljant hotel uitbeeldt. Je krijgt gewoon een foto van een oud hotel waar ik waarschijnlijk ben geweest, waar je binnenkomt en er speelt een klein orkest in de foyer of een pianist op de achtergrond en een zigeunerviolist die rond de tafels loopt - en plotseling ben je Daar.
Beschouw je de muziek van Procol Harum als bijzonder Brits, of als een viering van het Britse leven? Een beetje zoals de muziek van de Kinks?
Nee, dat doe ik niet. The Kinks waren er absoluut briljant in; de Small Faces waren dat ook. Zeer goede woorden en zeer Brits erover, maar niet op een komische manier. Er is niets erg komisch aan The Kinks of Ray Davies, maar de muziek heeft een zeer Britse uitstraling. Ik heb altijd gedacht dat de muziek van Procol Harum op de een of andere manier meer Europees was - niet alleen modern Europees, maar de afgelopen 300-honderd jaar Europees.
Natuurlijk kun je Amerika niet in zo'n tijdspanne verslaan, omdat Amerika nog niet zo lang bestaat, en Amerikaanse muziek natuurlijk ook niet. Pachelbel's Canon was eind 1600 denk ik; al die muziekgeschiedenis en melodiegeschiedenis gaat heel ver terug. Kerkmuziek specifiek.
Procol Harum is zeker geen Amerikaanse band, en we hebben nooit geprobeerd om zo te zijn omdat ze zo goed zijn, weet je. Maar we proberen niet te zijn zoals iemand anders, niet meer - ik wilde Ray Charles zijn, dat is goede Amerikaanse muziek - en dat geldt ook voor The Eagles en The Beach Boys. Dat is allemaal heel Amerikaans, die muziek hoor je niet van een Britse band.
Heb je ooit met die Amerikaanse bands gewerkt of met ze getoerd?
Procol Harum werd in 1972 op tournee ondersteund door de Eagles. Ze waren erg goed, hun eerste plaat was net uit en Take it Easy was toen een hit voor hen, wat erg leuk was. Dat was eigenlijk aan het begin van hun carrière. Ik zie Joe Walsh nog steeds af en toe; hij nodigde me uit toen ze een paar jaar geleden in de O2 in Londen speelden, ik ging naar ze toe. Ze waren uitstekend, maar het leven dat de Eagles leiden is heel anders dan het leven dat Procol Harum leidt.
Terwijl je aan het maken was Novum en toen ik het afmaakte, naar welke andere platen luisterde je? Denk je dat iets waar je naar hebt geluisterd het geluid van de plaat heeft beïnvloed?
Het simpele antwoord daarop, vrees ik, is: nee. Niets. Als je echt bezig bent met het maken van een album, luister je nergens anders naar. Je werkt aan iets en neemt iets op, en dan komt het einde van de dag.
De volgende dag is het eerste wat je wilt horen wat je gisteravond hebt gedaan; dan doe je het misschien nog een keer, of misschien niet. Dan ga je naar de volgende en het proces gaat verder; je luistert nooit meer naar iets anders. Je haalt een ruwe mix van iets weg en dat doe je in de auto. Al het andere zal gewoon buitenaards klinken; het wordt daar een tijdje heel, heel egocentrisch. Er is tegenwoordig niet veel dat de oren spitst, vrees ik. Je moet er echt induiken om dingen te vinden die goed zijn.
Heb je je iets over jezelf gerealiseerd tijdens het maken van de plaat? Heb je onthullingen over je leven gehad?
Gewoon - ik ben blij dat ik in de buurt ben. Sterfte komt zo nu en dan in het leven [lacht] - natuurlijk wel - ik ben een paar weken geleden op het podium gevallen en heb een gebroken hand; het is nu aan het herstellen. Maar je bent opeens heel dankbaar dat je hier bent - dus je moet ook voor vandaag leven.
Wat is de volgende stap voor u projectmatig? Ik weet dat Procol Harum een Europese tour heeft.
We gaan eerst in mei uit in Groot-Brittannië en daarna heb ik verschillende andere dingen die gebeuren; Ik ga binnenkort zingen in Estland. Dan zijn we vanaf september overal in Europa en wachten we op een aantal Amerikaanse dates. Misschien hebben we daar iets in februari; dingen werken tegenwoordig een lange weg van tevoren met rockmuziek en touren.
Het nieuwe album van Procol Harum Novum komt uit op vrijdag 21 april. De band trapt hun tour af op 6 mei in Edinburgh om De Koninginnezaal .
