Carey Mulligan schittert als Cassandra in regisseur Emerald Fennell's Veelbelovende jonge vrouw .Met dank aan Focus-functies Tijdens een paar cruciale scènes, Veelbelovende jonge vrouw gebruikt covers van bekende popsongs - waaronder vertolkingen van Britney Spears' Toxic en The Weather Girls' It's Raining Men - een muzikale benadering die uiteindelijk een onbedoelde metafoor voor de film zelf wordt. Het voelt als een coverversie van het rape-revenge-genre, waarbij hij bekende beats raakt terwijl hij probeert zijn eigen draai te geven aan bestaande melodieën. Maar het voelt ook aarzelend in zijn deconstructies, en bang om zijn eigen unieke identiteit uit te houwen; het staat vol met geweldige ideeën, maar het bindt zich er zelden aan.
Het speelfilmdebuut van Emerald Fennell vertelt het verhaal van Cassie Thomas (Carey Mulligan), een dertigjarige voortijdige schoolverlater die in nachtclubs als een te dronken om te staan troep bijkletst, totdat sommigen zelfverklaard aardige man besluit haar mee naar huis te nemen. Telkens wanneer een van deze barmhartige Samaritanen misbruik van haar probeert te maken, springt ze in de aandacht en laat de daad vallen, waardoor zijn opgezette grijns wordt vervangen door angst en paniek. En dan, zij... nou ja, de film laat het in eerste instantie aan de verbeelding over. Het beeld van Cassie's ondermijnde schandaal de volgende ochtend - schoenen in de ene hand, hotdog in de andere en ketchup die van haar kleren druipt - is meer dan genoeg om beelden op te roepen van gewelddadige castratie.
Subversion is de naam van het spel in de film van Fennell, hoewel het hierin in gelijke mate faalt en slaagt. De wraakmissies van Cassie blijken bijvoorbeeld in het begin een beetje een verkeerde richting te zijn. Ze spelen met de gewelddadige verwachtingen van B-films en uitbuitingsfilms, om vervolgens de lagen van een vrouw in een gearresteerde ontwikkeling los te laten, geketend door het schuldgevoel van overlevenden als gevolg van een incident op de middelbare school: de aanranding van haar beste vriendin Nina.
Hoewel Cassie's nachtclubtrucs grotendeels succesvol zijn, omdat ze in staat is om deze mannen angst aan te jagen en ze te laten heroverwegen, lijkt de film niet geïnteresseerd in haar kijk op hoeveel gevaar ze zichzelf elke nacht stelt.
Fennell benadert Cassie's meer reflectieve scènes met een scherp oog voor rustige momenten. De regisseur en haar cameraman Benjamin Kračun weten precies wanneer ze Mulligan moeten pushen, en Mulligan weet op zijn beurt precies wanneer ze met haar ogen moet spreken, waarbij elke dramatische beat met verbluffende precisie wordt getimed. Mulligan verandert Cassies stem in een sarcastisch, verdedigend schild, maar haar gezichtsuitdrukkingen verraden flitsen van onzekerheid en diepgewortelde angst, die net lang genoeg duren voor de camera om ze vast te leggen. En wanneer de film vluchtige momenten van onverwachte lichtzinnigheid biedt (in de vorm van romantische interesse Ryan, ontwapenend gespeeld door komiek Bo Burnham), voelen ze als een verfrissende onderbreking van alle doem en somberheid die het bestaan van Cassie hebben bepaald.
| BELOVENDE JONGE VROUW ★★1/2 |
Cassie zit gevangen in een cyclus van tweedehands trauma. Ze kan geen afsluiting vinden, en het dichtst bij de confrontatie met dit trauma komt binnen enkele centimeters van het opnieuw beleven van een pijnlijk moment uit het verleden - niet haar eigen verleden, maar dat van Nina, terwijl ze zichzelf opzettelijk op het pad van seksuele roofdieren plaatst achter gesloten deuren. Hoewel Cassie's nachtclubtrucs grotendeels succesvol zijn, omdat ze in staat is om deze mannen angst aan te jagen en ze te laten heroverwegen, lijkt de film niet geïnteresseerd in haar kijk op hoeveel gevaar ze zichzelf elke nacht stelt. Of Cassie de mogelijke gevolgen trotseert, of ze nihilistisch accepteert, is een aspect van haar psychologie dat frustrerend onvolledig aanvoelt. Het beperkt Cassie in de eerste plaats tot haar plotfunctie, waardoor ze deelneemt aan vooraf bepaalde gebeurtenissen, zonder de dreigende angst voor de mogelijkheid. Als ze handelt uit schuldgevoel van de overlevende, doet ze dit dan ondanks het risico dat het met zich meebrengt, of juist daardoor?
wanneer dan ook Veelbelovende jonge vrouw benadert uitdagend materiaal, behandelt het als een hete kachel en knipt zijn hand terug alsof hij instinctief is. De vraag wat het werkelijk betekent voor Cassie om namens Nina op te treden, en wat het betekent voor de film om een overlevende te decentreren ten gunste van een vriend en omstander, komt slechts kort aan de orde, in een scène tussen Cassie en Nina's moeder ( Molly Shanon) voordat ze worden weggezwaaid voor de rest van het verhaal. Wanneer Cassie verneemt dat een van de daders van de medische school gaat trouwen, heeft hij de luxe om verder te gaan; Cassie en Nina niet - ze begint mensen op te sporen die direct en indirect betrokken zijn bij de aanval, inclusief vrienden en gezagsdragers die de kant van Nina's verkrachter kozen. Twee scènes in het bijzonder zien hoe Cassie vrouwen confronteert die verantwoordelijk waren voor deze persoonlijke en structurele tekortkomingen, en haar woede, over hun weigering om wangedrag toe te geven, leidt de film langs een aantal echt schokkende en ongemakkelijke paden. Deze netelige subplots, met een ontvoering en een betaalde aanvaller, doordrenken Cassie's verhaal met vlijmscherpe spanning - die de film vervolgens netjes verspreidt, in de vorm van knipogende tapijten die de noodzaak om te worstelen met enige echte cognitieve dissonantie omzeilen. (Cassie blijkt meer een grappenmaker dan een burgerwacht te zijn).
Cassie's pad is een rechtschapen pad, maar elke keer dat het lijkt alsof het troebel of gecompliceerd wordt, zigzagt de film zonder het publiek te lang moreel in strijd te laten voelen met haar. Een voorbeeld hiervan is dat Cassie niet langer een gerechtvaardigde uitlaatklep heeft voor haar woede. Wanneer ze de advocaat confronteert die verantwoordelijk is voor het besmeuren van Nina's naam (gespeeld door Alfred Molina), blijkt hij tot haar verbazing al berouw te hebben. Maar de film vermijdt het daaruit voortvloeiende morele raadsel bijna volledig. Haar confrontatie met de advocaat speelt zich af alsof ze snel vooruit gaat, haastig naar absolutie springend in plaats van dat de camera blijft hangen bij moeilijke onzekerheid, zoals op zoveel andere momenten. Het resultaat is het snel terzijde schuiven van een emotioneel explosieve vraag: wat doet men met opgekropte woede wanneer sluiting of vrijlating wordt geweigerd? Dit is vooral teleurstellend in een film die voortdurend thema's van Cassie's hulpeloosheid in het licht van tragedie en haar onvermogen om het verleden te veranderen, omcirkelt.
Als er één grote subversie is die bijna werkt, dan is het wel een onverwachte wending in het derde bedrijf die een retrograde Amerikaans komedie-premisse hekelt: de dode hoer of dode stripper op een vrijgezellenfeest (d.w.z. de plot van films uit de late jaren 90 zoals Hert en Zeer slechte dingen , hoewel 2017 Ruige nacht presenteert een even lelijke gender-omgedraaide versie). Zonder al te veel te onthullen, herschept het verdeeldheidwekkende einde van de film deze veelvoorkomende, vaak vrouwonvriendelijke stijl van geweld tegen sekswerkers, maar het verschuift de empathie naar een personage dat meestal eindigt in een wegwerpbare, ontmenselijkte clou. Het is een nette uitwijking in isolement - vooral het gebruik van charmante tv-acteurs zoals Max Greenfield ( Nieuw meisje ) en Chris Lowell ( Prive praktijk ) als Cassie's roofzuchtige klasgenoten - maar het komt aan het einde van een film die weigert om zoveel van zijn krachtigste ideeën door te voeren.
Het blijkt dat één te veel onbevredigend trekken aan het tapijt een versterkend effect kan hebben, en de resulterende climax, hoewel intellectueel stimulerend, voelt emotioneel leeglopen. Het uitgangspunt van de film zet de fantasie van het verkrachtings-wraakgenre opzij ten gunste van een meer realistische fall-out, maar de conclusie wil zijn taart hebben en het ook opeten, eindigend met de politie die een magisch, fantastisch deel van de oplossing wordt, in plaats van deel van de aanhoudend structureel probleem . Meer relevant, de film lijkt Cassie's kijk op deze climax-missie pas achteraf te verduidelijken, toen het vouwen van haar POV in het doorlopende verhaal ongetwijfeld meer beklijvend, uitdagender en boeiender zou zijn geweest.
Mulligans rauwe portret van een vrouw die gevangen zit door onzichtbare muren is zeker krachtig - ze houdt de film overeind, zelfs als hij hapert - en de manier waarop Fennell een menselijke vorm aan die muren geeft, doordrenkt de film met een sudderende woede. Deze handvol sterke punten zijn echter nauwelijks genoeg om de andere tekortkomingen ter discussie te stellen. Mulligan en Fennell vormen duidelijk een behendig dramatisch paar, en je kunt je gemakkelijk een toekomstige samenwerking tussen hen voorstellen die de landing blijft steken. Maar ondertussen, Veelbelovende jonge vrouw is een belofte van wat had kunnen zijn.
Veelbelovende jonge vrouw is op aanvraag.
