Slowdive bij hereniging voor het eerste album van de band in 22 jaar

De eerste doorstart voor Reading, U.K.'s Langzame duik bestaat in de annalen van de muziekgeschiedenis als een waarschuwend verhaal over hoe machtig de pers ooit was in het vergoddelijken en belasteren van jonge artiesten.

Hoewel Slowdive opsteeg naar lof in de rijen van vodden zoals NME met de release van hun titelloze EP in 1990 zouden de komende vijf jaar bezaaid zijn met spot en vaak regelrechte haat als het genre shoegaze, dat de Britse pers zelf bedacht om bands te beschrijven die niet te veel op het podium bewogen, geen interactie hadden met hun publiek en eruitzagen introspectief, werd tegen hen bewapend. Maar tijd is een grappig iets.

Terwijl het britpop-genre de pers de shoegazers al snel als saai, ineffectief en isolationistisch bestempelde, is de muziek van Slowdive sindsdien generaties overstegen, nieuwe oren bereikt en een soort band geworden tussen talloze chillwave- en dreampop-acts, van Beach House tot The xx .

Records zoals die van 1991 Gewoon voor een dag en 1993's Souvlaki worden nu beschouwd als klassiekers van stemming en vorm, terwijl zelfs die van 1995 Pygmalion , grotendeels bedacht in golven van sfeer en experimenten door frontman Neil Halstead met weinig inbreng van de rest van de band, is een gekoesterde inzending in de canon.

Een week later Pygmalion 's release, de band uit elkaar.

Drummer Simon Scott had de band al verlaten, maar nieuwe drummer Ian McCutcheon, zanger/gitarist Halstead en zanger/gitarist Rachel Goswell begonnen Mojave 3 .

Scott ging in een meer ambient, elektronische richting en ontwikkelde de shoegaze-geluiden van Slowdive met Televisie , terwijl Slowdive-gitarist Christian Savill begon Monsterfilm . Goswell stopte met touren met Mojave 3 na een virale infectie genaamd labyrintitis liet haar gedeeltelijk doof in 2006, met chronische tinnitus in één oor.

Slowdive kwam in 2014 weer bij elkaar en plaagde hun reünie met de regel …hier komt ze op Twitter, een knipoog naar de Souvlaki nummer met dezelfde naam op een social media-platform dat hen de kans gaf om hun fans rechtstreeks te bereiken op een manier die nooit mogelijk was bij de eerste keer rondgaan.

Sinds de officiële hereniging op het Primavera Sound-muziekfestival in 2014, heeft Slowdive er drie jaar over gedaan om ervoor te zorgen dat nieuwe muziek goed voelde, en uiteindelijk besloten om samen te werken met audio-ingenieur Chris Coady, vooral bekend van zijn werk met Beach House, om Slowdive te laten schitteren met de zorg en aandacht die deze fantastische nummers verdienen. Dit was geen reünie omwille van de reünie, en met Coady aan dek zijn de geluiden die Slowdive leerde aan een jongere generatie rond.

Volgende week brengt de band hun eerste album in 22 jaar uit, Langzame duik - acht nummers die niet leven in nostalgie, maar knipogen naar het verleden terwijl ze vooruitgaan.

Als Neil Halstead zingt, Can't hold to mine/Every black and white/Secret's looking light/In een flits van tijd op de eerste single Star Roving, wordt autobiografie geïmpliceerd, maar nooit uitgepakt, of bij stilgestaan.

Momenten als het ademloze, schaarse Sugar For The Pill, No Longer Making Time en de verbluffende ambient pianoafsluiter Falling Ashes weerspiegelen de intenties van compositie en vooruitdenken die alleen bloeien als een band de tijd neemt om de dingen goed te doen, voedend met wat ze hebben geleerd van hun tijd weg terug in de groep. Slowdive kreeg de eerste keer nooit echt de kans om hun eigen verhaal te beheersen; nu ze terug zijn, is het werk aan hun nieuwe album onmiskenbaar een Slowdive-creatie, die hun glorie uit het verleden eert terwijl ze op hun eigen voorwaarden vooruitgaan.

Er was niet per se een thema, en we wilden geen slim spel maken met woorden over ons terugkomen of zoiets, vertelde bassist Nick Chaplin aan de Braganca in ons onthullende gesprek hieronder. We wilden geen titel als een of ander slecht filmvervolg. We zeiden allemaal: waarom zou je het niet gelijknamig maken? Het is een beetje een statement op zich - we zijn terug, maar het is een nieuwe start. En daar voelen we ons goed bij.

Ons gesprek ging over de making of Langzame duik , wat er sinds de jaren '90 is veranderd in de muziekeconomie en het vertrouwen dat met de jaren komt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Toen jullie allemaal voor het eerst deze platen maakten, waren jullie kinderen. En nu zijn jullie allemaal ouders met zelf kinderen. Dat moet een beetje surrealistisch zijn.

Ik weet het, het is best gek. We reden net terug van Reading en de kinderen zeiden: Kunnen we 'Catch The Breeze' op de radio horen? Ik had het niet!

Neil's zei dat zijn kinderen er niet super in zijn.

Het is grappig, in gezelschap zijn mijn kinderen er dol op. Als er gezelschap is, zeggen ze: Mijn vader speelt in een band. Maar als we thuis zijn en er is niemand anders in de buurt, willen ze gewoon kijken Poot patrouille, je weet wel?

Hoe voelde het om terug te gaan naar het Witte Huis in Somerset om weer samen te spelen?

Het was raar. We hielden contact met Martin, de ingenieur daar beneden, omdat Christian een andere band heeft, Monster Movie, die eigenlijk een... nieuw record nu uit. En hij heeft de afgelopen 15 jaar de Monster Movie-dingen opgenomen in het Witte Huis, dus we hielden contact met Martin. We hadden op dat moment niet eens nummers, maar dachten dat het leuk zou zijn om daarheen te gaan en de begindagen van de band opnieuw te beleven, kijken of daar iets van terechtkwam.

Het was goed. Er is geen comfort daar beneden, en nergens om te verblijven. Je blijft eigenlijk gewoon op de grond. Dus kregen we een goedkoop hotel in Weston-super-Mare, een heel oude badplaats in het zuidwesten van Engeland. Het is een beetje vervaagd, zoals veel kustplaatsen, en er is veel armoede. Het was een beetje ellendig om daar een week rond te hangen, maar het was een goede ervaring. [Lacht]

Van wat ik heb gelezen, was het opnieuw spelen van deze oude nummers als fietsen of het dragen van een oude handschoen - niet zo'n geforceerde oefening als sommige reünies kunnen zijn.

Ja, weer bij elkaar komen en de oude nummers opnieuw spelen was heel, heel gemakkelijk. We hebben onszelf verrast, denk ik. Ik heb misschien zes weken of een maand voor onze eerste repetitie gewoon opnieuw naar de nummers op de oude platen geluisterd, in een poging me de delen te herinneren die ik speelde, dus ik was het meest voorbereid toen we terugkwamen in de oefenruimte. Slowdive, ouder en wijzer.Ingrid Pop

Welnu, je baswerk is de lijm van de band, die de pols houdt voor de sfeer of vormen die zich rond je ritmes vormen.

Dat is het. En Simon is ook een zeer betrouwbare, solide drummer. Hij werkte er een beetje aan, want hij had al een tijdje geen rockdrum meer gedaan. De muziek die hij de afgelopen 10 tot 15 jaar heeft gemaakt is heel anders - elektronisch en samples, veldopnames en zo - dus hij moest het oude drumstel afstoffen. Maar we waren vanaf het begin behoorlijk solide, en ik denk dat dat iedereen hielp uit te zoeken wat ze in godsnaam moesten doen.

Welke overwegingen moesten jullie deze keer allemaal maken rond moderne opnametechnologie? En hoe heeft Chris Coady daarbij geholpen toen jullie allemaal naar Californië gingen?

Nou, ik lees ergens vanmorgen dat we allemaal naar Sunset Sound gingen voor de mix, maar eigenlijk alleen Neil. [Lacht] Ik had graag naar Sunset Sound willen gaan, maar we konden de kosten van het vliegen met ons vijven niet rechtvaardigen. Het is tegenwoordig veel geld om naar de Verenigde Staten te vliegen. Dus Neil ging naar buiten, en ik denk dat wat we van Chris zochten een soortgelijke input was als wat we kregen van Ed Buller op Souvlaki.

Souvlaki was zo'n beetje een voltooide plaat, maar het had geen uniform geluid. Het klonk eigenlijk niet als een album - het klonk als een verzameling nummers, willekeurig bij elkaar gegooid. Wat we van Chris wilden, was enige richting op het algehele geluid.

We wisten dat we wilden dat de dingen een beetje meer schitteren, en we wilden niet verloren gaan in die shoegaze-muren die je krijgt als je het ene instrument niet van het andere kunt onderscheiden. Het werd duidelijk dat het meer een poppy-plaat zou worden dan een experimentele [een], denk ik, en we wilden gewoon iets dat dat zou opvrolijken en het die soort richting zou geven. We stuurden Star Roving naar een aantal verschillende ingenieurs, en toen we de mix van Chris terugkregen, wisten we dat hij de man was.

Dat is een goede aanpak voor bands die niet zeker weten waar ze heen moeten. Een soort mix-auditie?

Ja. Veel van deze jongens zullen doen wat ze een spec-mix noemen, waarvoor ze niet per se kosten in rekening brengen. We stuurden Star Roving naar misschien vier of vijf verschillende ingenieurs, en Chris was de enige die volgens ons echt iets creatiefs had toegevoegd. [Naast] het gebruik van zijn professionele vaardigheden om het beter te laten klinken, voegde hij ook wat creatieve accenten toe. Neil kon er heel goed mee overweg, en het was in de tijd van de Amerikaanse presidentsverkiezingen, dus het was echt surrealistisch. [Lacht]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Over dat gesproken Souvlaki , had ik ergens gelezen dat jij en Christian heel hard hebben gevochten om When The Sun Hits op de plaat te krijgen, dat het bijna niet doorkwam. En het is een beetje grappig omdat het een van je kenmerkende nummers is geworden, maar het is ook een nummer over iets dat te snel uitdooft en ergens tegenaan loopt. Dan denk ik aan deze reünie, en hoe het drie jaar was voordat deze plaat uitkwam. Jullie hebben echt de tijd genomen, en dat nummer klinkt bijna als een vroege profetie of een waarschuwend verhaal.

Ik moet nu terugdenken, en het moet waar zijn dat dat het geval was, want je hebt het gelezen. [Lacht] We hadden altijd een beetje ruzie over wat de sterkere nummers waren, wat er door moest gaan en wat er uit moest. Zelfs terug naar het eerste album, Gewoon voor een dag ... we bezoeken die plaat momenteel niet veel in onze liveshows. We spelen Catch The Breeze omdat dat de single was, maar we spelen er verder niets van af.

Er is een beetje verdeeldheid in de band over de vraag of de plaat nummers van goede kwaliteit bevatte, en ik heb altijd gevochten voor mensen als Spanish Air en Primal als goede nummers die we zouden moeten overwegen om live te spelen, maar mensen hebben verschillende smaken in de band.

Het ding met When The Sun Hits is, ik herinner me dat ik het opnam in Weston, in het Witte Huis, en voor de langste tijd klonk het als een Pixies-cover. Als ik eraan terugdenk, denk ik dat dat de aarzeling van mensen was. We wilden zoiets niet op de plaat hebben, maar nogmaals, net als bij Chris Coady, namen we al die nummers mee naar Ed Buller, die met Suede had gewerkt en op een gegeven moment [als tiener] in The Psychedelic Furs was. .

Ik denk dat hij net met Suede had gewerkt, van hen deze geweldige, grote, sprankelende britpopband had gemaakt, en we wilden die glans. Hij hield echt van dat nummer en zei: ik denk dat we hier iets mee kunnen doen. Hij draaide dat om, samen met Allison ook. Allison was een puinhoop toen we het binnenbrachten, en hij draaide het om en maakte er een van de sterkere nummers op de plaat van. Maar we maken altijd ruzie over wat goed is en wat niet.

Hoe hebben jullie allemaal ruimte gemaakt voor nieuwe ruimte en nieuwe geluiden die je op deze plaat verkent? Ik denk aan Sugar For The Pill, het vers over No Longer Making Time...

Het is grappig, want toen we aan deze plaat begonnen, hadden we geen idee hoe het zou klinken. Ik denk dat we allemaal hadden verwacht dat het een logisch vervolg zou zijn van Pygmalion , in zekere zin, dus we hadden niet verwacht dat we een plaat zouden gaan maken die eindigde met meer Souvlaki raakt eraan.

Een deel ervan is nu opnametechnologie, verschillende gitaareffecten die nu beschikbaar zijn, en het feit dat iedereen verschillende delen in zijn huis kan opnemen en naar elkaar kan sturen, dan samenkomen in een studio en het allemaal digitaal doen. Misschien dachten we wat meer aan afzonderlijke onderdelen.

We wilden geen titel als een of ander slecht filmvervolg. We zeiden allemaal: waarom zou je het niet gelijknamig maken? Het is een beetje een statement op zich - we zijn terug, maar het is een nieuwe start. En daar voelen we ons goed bij.

Samenstelling?

Ja, en om terug te gaan naar Ed Buller, hij had niets te maken met deze plaat, maar ik blijf over hem praten [lacht] . Het is een cliché, maar hij is degene die ons dat minder liet zien is meer, en je hebt niet echt 20 gitaartracks nodig op een nummer als je waarschijnlijk met twee of drie weg kunt komen. Dat is het eerste wat we deden toen we maakten Souvlaki— hij trok de faders een beetje naar beneden en zei: die heb je niet nodig.

We hadden zoiets van, wat? Nee, dat kan niet!

Misschien zijn we niet meer zo bang [dat we ons willen] verschuilen achter die lagen. Neil heeft altijd goede nummers geschreven. Naast dat hij goed is in technische dingen, texturen en zo, zijn zijn nummers altijd sterk. En met deze plaat vonden we dat de nummers op de eerste plaats moesten komen, dus de schaarste ervan is een beetje opzettelijk. Misschien is het ook een weerspiegeling van onze tijd, laten we eerlijk zijn. We zijn nu allemaal in de veertig. Onze hoorzitting is helemaal af.

Nou, die van Rachel is zeker. Wat denk je dat iedereen heeft meegebracht uit de groep in de rust? Wat hebben Rachel en Neil meegebracht uit Mojave 3, wat heeft ze meegebracht uit Minor Victories? Hoor je iets van die tijd op deze nieuwe plaat?

Ja, Rachel's zang kreeg veel vertrouwen van Minor Victories. Rachel heeft een heel goede stem, maar soms verbergt ze die op een bepaalde manier.

In Minor Victories was ze het centrale punt van die band, en ze schreef veel van de teksten en de melodieën voor de zang. Dus schreef ze ze om bij haar bereik en haar stem te passen. Uitgaan en die shows doen, die plaat maken, deed haar beseffen dat ze een goede zangeres was. Dat is vertaald, vooral nu live. We gaan over een paar weken beginnen met het Noord-Amerikaanse deel, maar het is dit jaar merkbaar dat ze veel meer vertrouwen en projectie heeft.

Maar de grote moet Simon zijn, om eerlijk te zijn. Simon is al tien jaar bezig met al deze ambient, veldopnames. Langzame duik De hoes van het album is een still uit de klassieke cult-animatie van Harry Smith Hemel en aarde magie— het enorme spirituele verhaal dat zoveel artiesten heeft beïnvloed sinds het oorspronkelijk in 1957 werd uitgebracht.Pitch Perfect

Zijn drumwerk is echt spectaculair op deze plaat, alleen de vullingen en hoeveel ruimte hij in een zin kan stoppen.

Ja, hij is een geweldige natuurlijke drummer, maar hij is ook erg geïnteresseerd in elektronica. Ik maak altijd grapjes met hem en gebruik de hele tijd verwijzingen naar Steve Morris.

Steve Morris is voor mij en veel mensen een maatstaf voor dat soort drummers. Hij begon met het spelen van een nieuwe kit, maar als je luistert naar het drummen dat hij van Joy Division tot New Order heeft gedaan, is hij eigenlijk een soort machine. Daar maken we grapjes met Simon over.

Maar het is niet zozeer het drumwerk dat hij naar deze plaat heeft gebracht, het is meer zijn werk met samples en loops. Hij gebruikt deze software om muzikale symbolen te verwerken en het aan de andere kant weer uit te spugen, het klinkt een beetje als afval voor mij, maar als het eenmaal in het nummer is verwerkt, klinkt het echt goed. Het is deze signaalverwerkingssoftware die hij gebruikt die ver boven mijn hoofd staat.

Dus hij heeft er veel van in de groep gebracht, Christina had zijn andere dingen aan de hand en Neil is al 20 jaar een aardige volkszanger. Je kunt het een beetje horen als je bijvoorbeeld naar de vocale melodieën en teksten in Slomo luistert. Het is een nummer dat volgens mij Neil al een tijdje speelt en dat hij zou hebben geschreven als een solo-volkslied. Er is veel beeldspraak over Cornwall, waar hij aan zee woont, typisch Zuidwest-Engelse volksthema's, en het is uiteindelijk een Slowdive-nummer geworden.

Er is iets voor te zeggen om die tijd te hebben om schetsen van liedjes nieuwe vormen te laten aannemen. We bevinden ons in een versneld tijdperk en we worden meer dan ooit overspoeld met kunst, maar we vergeten het ook sneller. Dus mensen vragen om te vertragen is belangrijk. Het is grappig dat je deze plaat hebt genoemd Langzame duik , ook, want dat was ook het eerste nummer op je eerste EP, en nu zijn we weer terug.

Het is gemakkelijk voor ons om te zeggen dat we niets beters konden bedenken, maar er kwam niets naar voren dat echt gepast leek. Er was niet per se een thema en we wilden geen slim spel maken met woorden over dat we terug zouden komen of zoiets. We wilden geen titel als een of ander slecht filmvervolg. We zeiden allemaal: waarom zou je het niet gelijknamig maken? Het is een beetje een statement op zich - we zijn terug, maar het is een nieuwe start. En daar voelen we ons goed bij.

En jullie hebben de alomtegenwoordige Britse persmachine ook overleefd. Shoegaze werd onttroond door britpop als het coole genre, hoewel we nu natuurlijk weten dat jullie veel cooler zijn dan Oasis. Maar toen dacht niemand daar aan, en geloofde gewoon wat ze lazen. Ik denk daar ook aan als het gaat om hoe jullie bij de eerste keer rondgingen voor de dood werden gemarkeerd. Neil had deze regel in The Quietus over hoe je alle festivals speelt die je 20 jaar geleden een plek ontzegden.

Dat is juist. De ervaring die we deze keer met de media hebben gehad, is voor 99 procent compleet anders. Het is duidelijk dat ik veel te professioneel ben om namen te noemen, maar er is er een geweest, die slechts een terugkeer was naar de jaren '90. We hebben besloten om niet eens betrokken te raken bij die specifieke functie, omdat het stom was. Het was gewoon iets waar we niet erg comfortabel mee waren, en we waren er erg aardig in. Maar er werden verhulde dreigementen teruggeworpen over hoe ons record gepand gaat worden, en dit is van een professioneel soort tijdschrift.

Vroeger toerden we om een ​​plaat te promoten, nu maken we een plaat om te touren.

Absoluut Brits.

Ja. [Lacht] We hoeven hier niet mee om te gaan, we zijn er niet bang voor, we zijn geen tieners meer. Het is duidelijk een totaal ander landschap op het gebied van media-aandacht op dit moment, en het is nog steeds duidelijk ongelooflijk belangrijk, en daarom hebben we het. Maar er zijn nu zoveel meer mogelijkheden voor mensen om muziek te ontdekken, toch? In de jaren '90 lazen mensen Melodie Maker of NME in het VK, en dat was het. Als ze die tijdschriften niet lazen, wisten ze niet wat er aan de hand was, dus er was veel meer macht onder een heel klein aantal mensen.

De economie rond muziek is ook veel veranderd. Verschillende kanalen voor exposure, zeker, maar ook verschillende drukte voor bands, verschillende overwegingen. Wat was het meest schokkende aan de sleur van touren en het spelen van deze go around waar je je onmogelijk op had kunnen voorbereiden?

Waarschijnlijk een van de meest verrassende dingen voor ons was dat we voor deze shows kwamen opdagen zonder echt te weten wie er zou komen, en we kregen te horen dat er genoeg mensen zouden zijn om ons te zien. Maar toen we daar aankwamen, zagen we de mix, de leeftijdscategorie, mensen die oude overhemden droegen, ze moeten van Ebay zijn gehaald of zoiets, omdat ze op dat moment niet oud genoeg waren om ze te kopen. Sommigen van hen waren niet eens geboren!

Dat was een echte schok voor ons, omdat het ons liet zien dat het veel verder ging dan kinderen die de platen van hun ouders speelden. Er was zoveel beeldmateriaal op YouTube en de Facebook-pagina was jarenlang bijgehouden, ook al werd deze destijds niet door ons beheerd.

We hebben onze Facebook-pagina gekaapt van een fan, hij had het jarenlang in stand gehouden, en toen we ons realiseerden wat we met de pagina konden doen, namen we contact met hem op, en hij zei dat we het konden hebben. Al deze manieren voor mensen om nieuwe muziek te ontdekken ... het is een beetje een saai antwoord, maar dat was echt verrassend om te zien.

Het feit dat jullie er zo enthousiast over zijn, maakt het niet saai. Er gebeurt iets met Rip Van Winkle, waarbij je 20 jaar lang onder een brug in slaap valt en wakker wordt en ontdekt dat de hele industrie compleet anders is. Dat moet spannend zijn.

Dat is zo, en er zijn veel meer positieve dingen aan dan negatieve. De manier waarop u direct kunt communiceren met de mensen die interactie hebben met uw muziek? We waren in de jaren '90 totaal gescheiden van ons publiek - de enige manier waarop we ze zouden zien was tijdens shows, wanneer mensen met ons kwamen praten. Vroeger toerden we om een ​​plaat te promoten, nu maken we een plaat om te touren. [Lacht]

Het is duidelijk dat het niet zo is voor alle nieuwe bands. Bands krijgen geen voorschot meer. Toen we werden ondertekend, kregen we geld van Creation en EMI Publishing, en het was niet veel, maar het was genoeg om uit te gaan, wat instrumenten te kopen en zes maanden vrij te nemen om uit te gaan en optredens te spelen. Dat kun je nu niet eens krijgen. Dus het is moeilijk voor verschillende niveaus van bands, denk ik. Maar voor ons, op onze leeftijd, om terug te komen, is het nu een stuk gemakkelijker en aangenamer.

Zullen fans ooit studioversies van Silver Screen en Joy te horen krijgen?

[Lacht] Ik zeg niet graag nooit, maar we hebben er bewust voor gekozen om vooruit te kijken en niet achterom. Om welke reden dan ook, we dachten dat die nummers destijds niet goed genoeg of relevant genoeg waren om op platen uit de jaren '90 op te nemen, dus we hadden het gevoel dat als we nu terug zouden gaan en besluiten dat ze plotseling goed waren genoeg om op de plaat te gaan, we waren misschien een beetje aan het bedriegen.

We wilden een poging wagen om totaal nieuw materiaal samen te stellen. En die sporen hebben we nog steeds liggen. Ik denk dat er een probleem is waarbij we ze opnieuw kunnen opnemen, maar niet de versies uitbrengen die we hebben, omdat ze eigendom zijn van Sony. Sony zou heel graag een plaat van die nummers kunnen uitbrengen zonder onze toestemming te vragen, en misschien zal dat gebeuren. [Lacht]

Langzame duik komt 5 mei uit op Dead Oceans. De band keert terug naar New York voor twee shows, 8 mei en 9 mei , bij Brooklyn Steel