Hoe verdienen filmstudio's en bioscopen geld in een post-COVID-wereld?Marvel-studio's Als (wanneer?) de wereld weer normaal wordt, zal de filmindustrie zich op een enorm onbekende plek bevinden. Na tientallen jaren van nieuwe films die 60-90 dagen exclusief in de bioscoop draaien, waardoor de kassabonnen zich gedurende een lange periode kunnen ophopen, is de hele economie van filmdistributie veranderd als gevolg van de pandemie.
Warner Bros. krijgt de mogelijkheid om films rechtstreeks naar HBO Max te sturen na 45 dagen in de bioscoop vanaf 2022 nadat ze dit jaar hun hele filmaanbod dit jaar dag en nacht hebben geopend in theaters en op streaming. Paramount Pictures adopteert een soortgelijk 30-45 dagen venster voordat u films omleidt zoals: Een rustige plek, deel II en Missie: Onmogelijk 7 naar nieuwe streamer Paramount+ . Universal sloot unieke deals met grote exposanten om tegelijkertijd films te openen op premium video on demand na 17 of 31 dagen in de bioscoop, afhankelijk van de prestaties van de kassa. Disney heeft geëxperimenteerd met hybride releases op Disney+ (vervolg met Marvel's Zwarte weduwe deze zomer) tijdens het verzenden van bepaalde functies zoals Pixar's Ziel en Luca direct-naar-streaming. Sony-CEO Tony Vinciquerra heeft laten doorschemeren dat zijn studio dit jaar ook gebruik zal maken van kortere vensters.
Met zo'n dramatische verschuiving in hoe en wanneer consumenten toegang krijgen tot nieuwe speelfilms, is het redelijk om je af te vragen hoe filmstudio's en bioscopen blijven gedijen als de belangrijkste poortwachters van de popcultuur. Moeten we onze box office benchmarks voor succes bijstellen? Zal het publiek na een jaar binnen de streaming voorrang geven boven theatraal? Hollywood gaat een periode van onzekerheid in. Maar dat betekent niet dat de traditionele filmindustrie uitsterft.
Mensen stoppen niet met naar concerten gaan alleen omdat Spotify hen toegang geeft tot miljoenen nummers.
Velen overschatten de kracht van streaming om de bioscoopervaring op het grote scherm te vervangen, vertelde Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst bij Comscore, aan Braganca. Streaming is storender voor andere streaming; het grote scherm is een unieke ervaring op een andere manier. Mensen stoppen niet met naar concerten gaan alleen omdat Spotify hen toegang geeft tot miljoenen nummers.
In de loop van de tijd, terwijl de markt zich verder normaliseert, ziet Dergarabedian dat Hollywood onmiddellijk de nadruk legt op blockbusters - films die genoeg mensen naar de theaters kunnen trekken om te helpen bij het monetaire herstel - als verwachte wekelijkse evenementen voor het publiek.
Met zo'n achterstand van grote tentpole-producten van Zwarte weduwe naar Geen tijd om te sterven en Top Gun: Maverick , zullen theaters dat gevoel van must-see opnieuw heroveren, ervan uitgaande dat de omstandigheden veilig zijn. In het afgelopen decennium is het idee van blockbuster-seizoenen langzaam uitgehold. Filmstudio's hebben geleerd dat ze met het juiste product onder normale omstandigheden vrijwel altijd een succesvolle film kunnen uitbrengen, waardoor de manier waarop Hollywood opereert, verandert.
Lange tijd werd gedacht dat januari een dode maand was na de bestedingen van de feestdagen, maar films zoals die van 2015 Amerikaanse sluipschutter ($ 89 miljoen), 2020 Slechte jongens voor het leven ($ 62,5 miljoen) en die van 2019 Glas ($ 40 miljoen) hebben de afgelopen jaren verrassend sterke openingsweekenden opgeleverd. Hetzelfde sentiment gold vroeger voor februari vóór 2017 Zwarte Panter ($ 202 miljoen) en 2016 Deadpool ($ 132 miljoen) veranderde de vergelijking. Zelfs oktober is lang een lege maand geweest buiten het Halloween-tarief, maar films zoals die van 2019 Joker ($ 96 miljoen), 2019 Venijn ($ 80 miljoen), en 2013's Zwaartekracht ($ 56 miljoen) hebben de financiële regels van het releaseschema de afgelopen 10 jaar volledig herschreven. Als deze paradigma's zouden kunnen vallen, kan ook de pessimistische kijk op de toekomst van theatrale cinema dat doen.
Windows wordt misschien korter, maar er zullen nog steeds periodes van exclusiviteit zijn voor theaters en de grootste box office-artiesten, vertelde Shawn Robbins, hoofdanalist bij Box Office Pro, aan Braganca.We hebben de industrie al zien verschuiven naar meer front-loaded box office optredens gedurende de afgelopen decennia, een trend die mogelijk nog sneller zal gaan naarmate studio's hun marketingkracht richten op een nog meer geconcentreerde inspanning op de eerste dagen en weken van de bioscooploop van een film om de inkomsten te maximaliseren en het downstream-bedrijfsmodel van thuisreleases op te bouwen.
Robbins merkt op dat zelfs na 45 dagen, dat er steeds meer uitziet als een nieuwe norm voor exclusiviteit voor theaters, de meeste films vóór de pandemie al 80 tot 90% of meer van hun uiteindelijke kassa-inkomsten hadden verdiend. Avengers: Eindspel , bijvoorbeeld, verdiende 91% van zijn binnenlandse bruto $ 858 miljoen in de eerste maand van release.
Niets van dit alles suggereert dat het handhaven van de status-quo en het negeren van de realiteit van verandering de beste praktijk is voor de oude garde van Hollywood. We kunnen in de toekomst waarschijnlijk een veel beter samengestelde filmervaring per geval verwachten. In het verleden twijfelde je misschien aan de levensvatbaarheid van een film op het grote scherm vanwege het budget, de marketingkosten, de planning of een aantal factoren. Nu zullen studio's een meer strategisch wereldbeeld moeten hebben over welke films naar de bioscoop gaan, welke films naar streaming gaan en welke films kunnen worden getest op PVOD. Er zal meer flexibiliteit zijn tussen de grote en kleine schermen en het zal geen set-it zijn en de distributiewereld vergeten. Dergarabedian ziet zelfs elementen met toegevoegde waarde om klanten voor beide nog meer te stimuleren.
Ik kon zien dat er moeite werd gedaan om de ervaring van het grote en het kleine scherm op elkaar af te stemmen, omdat ze complementair zijn en niet vijandig, zei hij. Misschien ga ik in de toekomst naar een film in een theater, en mijn ticketaankoop garandeert me automatisch ook toegang tot de film op een thuisplatform. Het kan deel uitmaken van een allesomvattende waar-voor-je-geld-ervaring die je toegang verbetert bij het kopen van een bioscoopkaartje. Iets creatiefs om het oude theatrale model te vernieuwen.
Robbins is het ermee eens dat streaming en bioscopen niet tegengesteld zijn aan elkaar. Beide kunnen met succes naast elkaar bestaan, zelfs als de evolutie van het bedrijfsmodel nog steeds aanwezig is. Aan het eind van de dag, met vaccinaties die wereldwijd beschikbaar zijn, bieden bioscopen aan om de meest elementaire menselijke jeuk te krabben voor exclusieve films.
Meer nog dan een direct-to-consumer wereld leven we in een samenleving die onmiddellijke bevrediging eist, zei hij. Dat blijft een van de grootste marketingtools die studio's en theaters nodig hebben om publiek binnen te halen voor het soort entertainmentervaring dat bijna nooit meer kan worden gerepliceerd nadat films de theaters hebben verlaten.
