David Bowie.Youtube gratis rapport over een persoon
Er wordt gezegd dat het begin van Kosmische Musik - de hypnotiserende, minimalistische muziekstijl die grof wordt genoemd Krautrock door de Britse pers eind jaren ’60 – ligt in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. De trance-achtige sfeer en gesteriliseerde ritmes waren het resultaat van een geluid dat was ontworpen om de shellshock te weerspiegelen die over Duitsland viel na de ondergang van het Derde Rijk en de Knuppel popmuziek die door de overheid geschikt wordt geacht voor openbare consumptie.
Er waren niet veel manieren voor een Duitse rockmuzikant om muziek te maken, om muziek te maken, zelfs niet om te denken aan de theoretische ontwikkeling van muziek omdat er geen erfgoed in het land was, legt wijlen Edgar Froese uit van de baanbrekende elektronische outfit Tangerine Dream in de BBC-documentaire Krautrock: De wedergeboorte van Duitsland .
En de Duitsers bevonden zich in een zeer slechte situatie. Dat kon je niet vergeten. Ik bedoel, ze waren er zo dom en schuldig aan, om twee oorlogen te beginnen. Hoe afschuwelijk het ook was, vergeef me dat ik dat zeg, één positief punt. Er viel niets meer te verliezen. Ze zijn alles kwijt. En dus, toen we eraan dachten om muziek in een andere vorm te maken, was er alleen de vrije vorm, de abstracte vorm.
Vreemd genoeg, toen David Bowie begon met het verkennen van deze nieuwe muziek die uit Duitsland kwam van groepen als Tangerine Dream en Cluster en Kraftwerk, kwam hij onder vuur te liggen voor enkele van de dingen die hij zei terwijl hij in 1976 onder zijn Thin White Duke-personage zat. 
David Bowie binnen De man die op aarde viel .Youtube
Hij noemde Adolf Hitler een van de eerste rocksterren in Playboy en liet dit juweeltje vallen tijdens een interview met de NME : Groot-Brittannië is klaar voor een fascistische leider... Ik denk dat Groot-Brittannië zou kunnen profiteren van een fascistische leider. Fascisme is tenslotte echt nationalisme... Ik geloof heel sterk in fascisme, mensen hebben altijd met grotere efficiëntie gereageerd onder een regimentsleiding.
De terugslag op wat Bowie twee of drie glib theatrale observaties over de Engelse samenleving had genoemd, bracht hem ertoe te verklaren dat ik GEEN fascist ben.
Maar deze nieuwe vorm van muziek die eind jaren '60 en begin jaren '70 uit West-Berlijn en Keulen opdook, behoedde Bowie voor bijna alles te verliezen tegen het einde van '76 - een jaar dat even rampzalig was voor de zanger in termen van zijn ongebreidelde afhankelijkheid van cocaïne omdat het gedenkwaardig was voor de release van zijn tijdelijke meesterwerk Station naar Station en de daaropvolgende tournee, die het klassieke solodebuut van Iggy Pop produceerde De idioot en kreeg hij een hoofdrol in het sci-fi-drama van Nicolas Roeg De man die op aarde viel .
Ik was in ernstige publieke achteruitgang, emotioneel en sociaal, vertelde Bowie De Telegraaf in 1996. Ik denk dat ik heel goed op weg was om nog een steenslachtoffer te worden. Sterker nog, ik ben er vrij zeker van dat ik de jaren ’70 niet had overleefd als ik was doorgegaan met wat ik aan het doen was. Maar ik had het geluk om ergens in mij te weten dat ik mezelf echt aan het doden was, en ik moest iets drastisch doen om mezelf eruit te trekken.
Hij begon te kijken naar de steriliteit van de Duitse Kosmische Musik voor die emotionele en artistieke reboot toen hij aan zijn volgende album begon te werken, Laag, het eerste deel van Bowie's beroemde Berlijnse trilogie (waaronder ook zijn andere langspeelfilm uit 1977) Helden en uit 1979 Huurder ). In feite is de muziek voor Laag eigenlijk wortel schoot twee jaar eerder toen Bowie begon met het componeren van muziek in de hoop dat het gebruikt zou worden voor de soundtrack om De man die op aarde viel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
verschillende Laag Er werd gemeld dat tracks uit die tijd zijn gerecycled, onthult auteur Hugo Wilcken in zijn 33 1/3 boek over het album. Brian Eno zei dat 'Weeping Wall' daar begon, hoewel Bowie beweert dat 'het enige overblijfsel van de voorgestelde soundtrack die ik daadwerkelijk heb gebruikt, de omgekeerde baspartij in Subterraneans was. ’ De echte bijdrage van deze sessies aan Laag was dat ze Bowie voor het eerst aan het denken zetten over (en creëren) sfeervolle ‘mood’-muziek.
Het was tijdens die eerste (en nog niet uitgebrachte) sessies met Ruimte eigenaardigheid producer Paul Buckmaster dat de hertog een gevestigde interesse begon te krijgen in de muziek van Kraftwerk, met name hun toen pas uitgebrachte LP Radioactiviteit - de balans tussen experiment en herhaling van het album vormde de basis voor wat zou worden Laag.
Waar ik gepassioneerd over was in relatie tot Kraftwerk, was hun unieke vastberadenheid om zich te onderscheiden van de stereotiepe Amerikaanse akkoordenreeksen en hun oprechte omhelzing van een Europese gevoeligheid die door hun muziek werd getoond, legde Bowie uit aan Ongesneden in 2001. Men had het gevoel dat Florian en Ralf volledig de baas waren over hun omgeving, en hun composities waren goed voorbereid en aangescherpt voordat ze de studio in gingen. Mijn werk neigde naar expressionistische sfeerstukken, waarbij de hoofdpersoon (ikzelf) zich losmaakte van de tijdgeest met weinig of geen controle over zijn leven.
Om hem te helpen bij zijn visie, reikte Bowie contact met de Engelse avant-glamour-gek Brian Eno om hem te helpen navigeren door de vreemde wateren van moderne muziek. 
David Bowie in 1977.Youtube
Ik wist dat hij het leuk vond Een andere groene wereld veel, vertelde Eno De bewakers Michael Watts in 1999. En hij moet zich gerealiseerd hebben dat er twee parallelle werkstromen gaande waren in wat ik deed, en als je iemand vindt met dezelfde problemen, ben je geneigd vriendelijker tegen hem te worden.
Maar het was duidelijk dat het ambient-oeuvre van de voormalige Roxy Music-toetsenist de factor was die Bowie rechtstreeks naar Eno trok als creatieve partner voor zijn volgende onderneming.
Hij zei toen hij voor het eerst hoorde Discrete muziek hij kon zich in de toekomst voorstellen dat je naar de supermarkt zou gaan en er een rek met 'ambience'-platen zou zijn, allemaal in zeer vergelijkbare hoezen, vertelde Eno aan Watts in dat interview uit 1999. Ze zouden titels hebben als Sprankelend of Nostalgisch of Melancholie of Somber . Het zouden stemmingstitels zijn en zo goedkoop om te kopen dat je ze weg zou kunnen gooien als je ze niet meer wilde.
Ondanks de bedoelingen van Bowie voordat hij ging opnemen Laag , de vakbond die hij met Eno oprichtte, produceerde iets veel meer dan wegwerpsupermarktmuziek. Wat het duo creëerde in dit eerste deel van de Berlijnse trilogie was een verzameling liedjes die perfect de kloof overbrugde tussen de funky plastic soul-manoeuvres van Station naar Station op zijde 1 en zijn nieuwe station als dappere ontdekkingsreiziger van de Motorik Autobahn aan de andere kant, twee onderscheidende helften vormend die in een naadloos werk transformeerden.
Beide kanten glinsteren van de ideeën, zegt Rob Sheffield die erover schrijft Laag in zijn nieuwste boek Op Bowie.
Luisteren naar Laag , hoor je Kraftwerk en Neu!, misschien wat Ramones, heel veel Abba en disco. Maar Laag vloeit samen in een lyrisch, hallucinerend, wonderbaarlijk mooi geheel, de muziek van een overprikkelde geest in een uitgeput lichaam, terwijl de mooiste seksvampier van de rock door een serieus psychisch wrak slentert. 
David Bowie treedt op in Earl's Court, Londen tijdens zijn wereldtournee in 1978.Avondstandaard/Getty Images
Het is mijn reactie op bepaalde plaatsen, legde Bowie zelf uit aan Tim Lott of De platenspiegel in 1977. ‘Warszawa’ gaat over Warschau en de zeer sombere sfeer die ik uit die stad kreeg. 'Art Decade' is West-Berlijn - een stad afgesneden van zijn wereld, kunst en cultuur, stervend zonder hoop op vergelding. ‘Weeping Wall’ gaat over de Berlijnse muur – de ellende ervan. En 'Subterraneans' gaat over de mensen die na de scheiding in Oost-Berlijn zijn betrapt - vandaar de zwakke jazzsaxofoons' die de herinnering vertegenwoordigen van wat het was.
Terwijl gitaristen als gitarist Carlos Alomar, bassist George Murray, toetsenist Ray Young en percussionist Dennis Davis onder andere deze opnamesessies sierden, was het het Ziggy-Eno dreamteam dat het meeste zware werk deed op Laag, vooral op de instrumentale tweede kant.
Ik werd de beeldhouwer van Davids neiging om te schilderen, zei Eno tegen MOJO in 2007. Ik blijf proberen dingen terug te knippen, ze te strippen tot iets gespannen en strak, en hij gooit steeds nieuwe kleuren op het doek. Het is een goed duet.
De meest voorkomende misvatting over de rol van Eno op Laag was dat hij een rol speelde in de productie van het album; die eer is van Bowie's meest vertrouwde sonische landgenoot Tony Visconti, een man die niet alleen aan het hoofd stond van de hele Berlijnse trilogie, maar ook van Bowie's laatste vier studioalbums, waaronder 2002's uitstekende Heidenen en natuurlijk het meesterlijke laatste afscheid van 2016 ★ .
In de loop der jaren is er niet genoeg eer naar Tony Visconti gegaan op die specifieke albums, zei Bowie in 2000 of Laag, Helden en Huurder . Het eigenlijke geluid en de textuur, het gevoel van alles, van de drums tot de manier waarop mijn stem is opgenomen - het is Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
Het was ook wat Visconti meebracht naar de sessies die hielpen om Laag een van de meest onderscheidende titels in de Bowie-canon.
Ze vroegen me wat ik sonisch naar de tafel kon brengen, legde Visconti uit aan Sheffield voor: Op Bowie. En ik vertelde ze over deze nieuwe gadget die ik had gekocht, de Eventide Harmonizer. Ze vroegen wat het deed en ik zei: 'Het klotst met het weefsel van de tijd.'
Veertig jaar later, Laag blijft precies dat doen - iets formuleren dat zowel kenmerkend is in de tijd met de bloeding van 1977 als gelaagd met zo'n vooruitstrevende kunstzinnigheid dat het nog steeds niet goed kan worden geëvenaard in 2017. Laag is een album dat je zal laten dansen, denken en huilen in een tijdsbestek van 38 minuten en 26 seconden terwijl Bowie redding zoekt in een vorm van muziek die zelfs voor Thomas Jerome Newton zelf te futuristisch is, ondanks de verschijning van het personage op de hoes.
Over het algemeen krijg ik een gevoel van echt optimisme door de sluiers van wanhoop van Laag, Bowie verklaarde in dat interview in 1999 met: Ongesneden. Ik hoor mezelf worstelen om beter te worden.
Ik denk dat al mijn kunst gebaseerd is op leven, niet op het doen van kunst; in het ervaren van het leven in vele, vele verschillende aspecten. Het jonge deel van de Hitlerjugend, het heette ‘Pimpfen’. Ze probeerden ons soldaten te maken, maar gelukkig eindigde de oorlog op het juiste moment.
