VIDEORon Carter Q-Tip had me gebeld en gezegd: ik probeer een plaat te maken en ik ben een fan van Charlie Mingus en vroeg me af of je met ons zou kunnen opnemen. Ik wist niet wie ze waren, dus zei ik tegen hem: ik kom er nog op terug. En ik belde mijn zoons, die van hiphop hielden, en vroeg hen wie deze persoon Q-Tip is en wat weet jij over deze band A Tribe Called Quest?
Ze vertelden me dat ze op dat moment een van de meer muzikale groepen waren en dat ze meer geïnteresseerd waren in het maken van muziek dan in het gebruik van beats en samples. Dus ik nam contact met hem op en zei: O.K., mijn zonen vertelden me dat dit een goede zaak voor mij is om te doen en ik vertrouw op hun oordeel. Maar ik heb hier wel enkele kanttekeningen bij. Als jullie beginnen te vloeken en te praten zoals iedereen doet op deze platen, dan trek ik de stekker uit het stopcontact en ga ik naar huis, want dat is niet mijn standpunt. Ik hou niet van die teksten, ik haat dat soort woorden en ik vind ze vernederend. Dus als dat is waar je me in hebt gebracht, ik ben er niet.
Hij had meteen zoiets van, nee, nee, nee, we zijn O.K., we zijn O.K.!
Ik was op tijd in de studio, ging naar de controlekamer, plugde rechtstreeks in op hun bord, deed drie takes en ging naar huis. Ik vond het jammer dat ze uit elkaar gingen, maar dat is wat succes doet. Het waren echter echt goede jongens en ze wilden allemaal piano spelen en akkoorden leren. Op dat moment leken ze de enigen die de relatie tussen het ritme en de beat begrepen.
En trouwens, ik ben nog steeds beschikbaar voor iedereen die wat muziek wil maken. Ze blijven mijn baslijnen samplen, maar ik ben nog steeds beschikbaar voor wat live-opnames met hiphopacts. Dus als er een tophond / grote vissoort is die een oude man antiek wil laten spelen, laat ze me dan bellen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe was mijn toegangspoort tot hiphop. Letterlijk kwam ik in de rapmuziek terecht door A Tribe Called Quest. Het grappige is dat het de jazzconnectie was, want het eerste wat ik hoorde toen ik dacht, wacht, wat is dat! was de joint die ze deden met Freddie Hubbard's Suite Sioux uit Rode klei… Jazz (We hebben)!
Omdat ik uit Houston, Texas kwam, luisterde ik naar De low-end theorie The toen het uitkwam toen ik op de lagere school zat, dus ik wist niet waar ze het over hadden [lacht]. Ze kwamen uit Queens, terwijl ik in het land van Geto Boys was. Dus voor mij ging het allemaal om de beats, en toen ik hoorde Low-end theorie en Jazz (We've Got), het blies me gewoon weg. Het was echt intrigerend voor mij.
Derrick Hodge
Het leuke van De low-end theorie The is dat het allemaal begint met Q-Tip en zijn geest, en zijn waardering voor, op dit moment, wat als abstract en een abstracte manier van denken kan worden beschouwd. Q-Tip is altijd aangetrokken geweest tot bepaalde elementen waarvan hij het nieuwe dope-ding binnenin kon horen. Zelfs als je aan de oppervlakte misschien niet alles hoort, heeft Tip het talent om het niet alleen te horen, maar er ook naar toe te trekken.
Het is geen verrassing dat het huwelijk tussen J Dilla en Q-Tip is gebeurd. Het is gewoon geen schok, man. Maar het begon allemaal met Tip's waardering voor dat soort geesten en dat soort denken.
En daarom denk ik dat de muziek—vooral op Low-end theorie— heeft een muzikaliteit waar een instrumentalist, of het nu klassiek of jazz of rock of R&B of gospel is, je instrument kan gaan spelen en deze nummers kan oppakken en spelen, omdat ze zo versneden zijn dat een echte hoornist of bassist mee kan spelen. Nummers als Check The Rhime en Jazz (We've Got) hebben een bepaalde vertrouwde manier waarop je het kunt spelen en iedereen zal het herkennen. Het album remt echt dat gevoel van natuurlijk spelen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jamieo Brown
Een stam genaamd Quest's De low-end theorie The was een van de meest invloedrijke albums van mijn leven. Ik werd niet alleen beïnvloed door de muziek, maar ook door de cultuur die ze vertegenwoordigden. Als Afro-Amerikaan versterkten ze het idee dat cool zijn gelijk stond aan relaxed en intelligent zijn, wat een contrast was met groepen als N.W.A. op dat moment. Ze hadden de moed om te promoten dat ze een individu waren.
Tribe beïnvloedde een generatie jonge mensen die nooit echt in aanraking waren gekomen met jazz. Ze waren pioniers van een moderne hiphopgeneratie die niet geobsedeerd was door geweld. Sonisch versmolten ze de jaren ’60 en ’70 met hiphopdrums. Hoewel mijn vader een jazzbassist was, voelde ik me niet verbonden met de akoestische bas totdat ik ze hoorde gebruiken.
Muzikaal en cultureel lieten ze ons de gemene delers zien. Ik weet niet of ik een carrière als jazzmuzikant zou hebben nagestreefd als het niet was voor wat ze introduceerden. Sampling heeft een grote rol gespeeld in de muziek die ik met passie heb gemaakt vanwege Tribe. Er zijn bepaalde emoties en geluiden die alleen kunnen worden bereikt door te samplen en dat zie ik als een kunst. Op veel niveaus zie ik hiphop en jazz niet als verschillende muziekstijlen en De low-end theorie The laat zien waarom.
Jason Stein
Jazz heeft een probleem met het vinden van een manier om comfortabel in de hedendaagse cultuur te passen op een manier die betekenis heeft en niet anachronistisch is. De Low-end theorie is een geweldig voorbeeld van een band die elementen van jazz gebruikt op een manier die opwindend en belangrijk aanvoelde.
Het klonk ook gewoon dope en bracht maanden door in mijn Walkman toen ik 15 was. Het blijft een belangrijke invloed voor mij door me te helpen herinneren aan het oneindige potentieel in de ruwe materialen van jazz om de geest, ziel en vooral hun voeten van mensen te raken. Een stam genaamd Quest.Foto: met dank aan A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
terwijl ik denk Low-end theorie was een plaat die opviel in zijn tijd, ik verbind zijn schittering niet noodzakelijkerwijs met het hebben van een directe of zelfs indirecte impact op de jazz toen het uitkwam. Als je echter kijkt naar wat? sommige jazzartiesten doen met hun muziek nu , dat wil zeggen Glasper en anderen, kan men stellen dat er bepaalde elementen in hun muziek zitten die verwijzen naar de dingen die A Tribe Called Quest in hun tracks heeft verwerkt.
Cope McCraven
Hiphop heeft een lange geschiedenis van het tekenen van jazz vanaf het begin, maar jazz heeft hiphop niet altijd zo geaccepteerd. Vaak stellen puristen vraagtekens bij de muzikale integriteit van hiphop. Low-end theorie was een grote stap in het wekken van respect en interesse van de jazzgemeenschap. Nu zijn veel spelers van mijn generatie opgegroeid met het luisteren naar deze klassieke plaat, en het heeft, evenals hiphop in het algemeen, de manier gevormd waarop we muziek horen, groove, geluid en compositie benaderen.
Het gebruik van Ron Carter op bas en de zware bemonstering van jazzgrootheden, waaronder Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets en meer, heeft hiphop echt geopend als een genre met echte muzikale integriteit en waarde voor sommigen zijn het hardere critici. Een cosign van een legende als Ron Carter draagt gewicht in een genre waar puristen vaak neerkijken op mensen die oversteken. Dit was vooral het geval in de jaren '90, toen dit soort cross-overs radicaler waren. Voor jongere muzikanten die jazz speelden maar thuis naar hiphop luisterden, opende deze plaat de mogelijkheden voor het nastreven van nieuwe geluiden en samenwerkingen.
Low-end theorie was een van de allereerste cassettebandjes die ik ooit kocht. Het was niet altijd gemakkelijk om als speler en als hiphophoofd op de lijn te rijden. Ik moest constant proberen te bewijzen dat hiphop muzikaal de moeite waard was. Low-end theorie was een plaat waar ik altijd op terug kon komen als ik elitaire mensen aansprak over hiphop als genre, wijzend op het gesamplede materiaal, de muzikaliteit en de diepte van de ritmische en lyrische inhoud. Low-end theorie heeft zeker een diepgaande invloed op mij als artiest gehad als mijn kennismaking met hiphop en de aanmoediging dat ik de geluiden kon volgen die ik wilde.
Anwar Marshall |
De low-end theorie The werkt op een zeer unieke manier als een brug tussen de werelden van Jazz en Hip Hop. Het gebruik van de contrabas, de gebruikte samples en het algehele geluid van de mix, deze plaat heeft betrekking op jazzmuzikanten zoals geen enkele andere hiphopplaat heeft.
Ik herinner me persoonlijk dat ik me realiseerde dat een van de belangrijkste voorbeelden voor Boter was Young and Fine van Weather Report, dat verschijnt op hun release in 1978 Mr. Gone . Ik heb het gevoel dat Tribe zich tot het uiterste heeft ingespannen om met instrumentalisten om te gaan op manieren waar andere hiphopgroepen zich niets van aantrekken. Ik dacht dat het veelzeggend was voor hen om Mr. Ron Carter op het tweede nummer van de plaat te spelen.
Helaas wordt het belang van de contrabas over het hoofd gezien in live jazzuitvoeringen en op jazzopnames, maar met Bob Power op het mengpaneel accentueerde Tribe dat geluid en presenteerde het aan een jonger publiek op een manier die smakelijk en echt groovy was.
Er zijn ook minstens drie of vier nummers die alleen bas, drums en zang zijn, die fungeren als een soort jazztrio. Dit was een van de eerste hiphopplaten waarmee ik kennismaakte, en het kostte me jaren om te beseffen hoe uniek en baanbrekend het is!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Je hebt Stewart
Om de zaken in perspectief te plaatsen, Low-end theorie en ik ben ongeveer even oud. Dat betekent dat mijn kijk op de plaat altijd is geweest vanaf de toekomst, terugkijkend, en op 15-jarige leeftijd was het mijn toegangspoort tot hiphop.
Er was iets dat me meer resoneerde dan de muziek die ik destijds had bestudeerd en waar ik naar luisterde, en me opviel met de voorbeelden van mijn vaders favorieten zoals Weather Report, Cannonball Adderley en Funkadelic. Het maakte dat muziek leek op iets dat ik zelf had ontdekt, en moedigde me aan om dieper in de wereld van de jazz en alles wat daarbij komt kijken.
Zoals Q-Tip zegt in 'Excursies:
Je zou het abstracte kunnen vinden terwijl je naar hiphop luistert / My pops zei altijd, het deed hem denken aan bebop / ik zei, nou papa, weet je niet dat dingen in cycli gaan / De manier waarop de Bobby Brown net als Michael is.
Muziek beweegt in cycli. Jazz kruipt keer op keer terug in de mainstream, ik zie het in de recente muziek van Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat en zelfs David Bowie.
De low-end theorie The en Tribe sampleden jazz op zo'n unieke manier dat hun stemmen moeiteloos over het nummer konden soleren, net zoals Dizzy of Coltrane dat zouden doen. Die plaat overschreed grenzen en creëerde een ruimte voor muziek om te bestaan, gewoon omwille van zichzelf. Het nam iets bekends voor de jeugd (hiphop) en maakte het toegankelijk voor de vorige generatie door hulde te brengen aan alle grote artiesten die voor hen kwamen, en dwong de generaties na hen om te ontdekken wat het betekent om muziek te maken. Op die manier blijft het toekomstige muzikanten voeden en hen aanmoedigen om te creëren door voort te bouwen op tradities uit het verleden.
Erik Slik, Dr. Hond
Ik herinner me de eerste hoorzitting De low-end theorie The in 2007. Mijn beste vriend Dominic heeft me erop gewezen. We gingen samen naar de jazzschool, maar al snel stopte ik ermee. Ik dacht dat het allemaal zo vierkant was. Dom hield het vol en speelde uiteindelijk talloze sessies met Dice Raw, Peedi Crakk en leden van de Roots Crew. Hij was verbijsterd dat ik Tribe nog nooit had gehoord, dus reden we rond en luisterden naar alle... Low-end theorie.
Ik herinner me dat ik dacht dat het album op de een of andere manier tegelijkertijd futuristisch en grimmig was. Ik was ook teleurgesteld in mezelf dat ik het nog nooit eerder had geprobeerd.
In de loop van de volgende jaren ging ik elke maandagavond naar Silk City Diner in Philly voor een live jazz/hiphop-improvisatieavond. Ik ben er vrij zeker van dat The Philadelphia Experiment daar is begonnen. Nog een jazz/hiphop-brug! Questlove, Anthony Tidd, Spanky en vele MC's en andere beroemdheden zouden doorbreken en de plaats verwoesten.
Ik herinner me dat ik erin zat en me zo geïnspireerd voelde om iets anders te proberen. Het was een jazzschoolopleiding waar ik geen collegegeld voor hoefde te betalen. Het is moeilijk voor te stellen dat dergelijke sessies plaatsvinden zonder de vooruitstrevende invloed van Low-end theorie , en ik ben er ongelooflijk dankbaar voor.
Een stam genaamd Quest.Foto: met dank aan A Tribe Called Quest
zal superman te zien zijn in de nieuwe Justice League-film
Shabaka hutten, Shabaka en de voorouders
Een van de opmerkelijke aspecten van dit album is de openingszin van Q-Tip - Je kon het abstracte vinden, luisterend naar hiphop / mijn pop zei altijd dat het hem aan bebop deed denken / ik zei wel, papa, weet je dat niet dingen gaan in cycli.
Dit is een artiest die zijn muziek, en de muziek van zijn generatie, openlijk positioneert binnen een lijn die voortkomt uit de jazz en toch wordt gemanifesteerd door een muziekvorm die pleit voor een heel andere reeks esthetische waarden.
Dit citaat deed me op jonge leeftijd nadenken over hoe de muzikale gevoeligheden van een bepaalde gemeenschap in verschillende vormen/genres over generaties heen kunnen worden weergegeven. Het deed me ook nadenken over de rol van de artiest zelf bij het bepalen van de manier waarop zijn muziek wordt waargenomen (in tegenstelling tot academici en historici). Dit heeft zeker mijn verlangen beïnvloed om de touwtjes in handen te nemen bij het articuleren van de historische krachten waaruit de muziek die ik maak, bestaat.
Mark Guiliana
Low-end theorie is een modern meesterwerk. De zorgvuldig geselecteerde samples, vaak van baanbrekende jazzplaten die decennia eerder zijn gemaakt, vormen een warme en organische sonische basis voor de meesterlijke rhymes van Tribe.
Corey King
Dit album was absoluut een bepalend moment in mijn leven. Ik herinner me dat ik ernaar luisterde in de auto van mijn oom en meteen wist dat ik muziek zou gaan volgen. Deze plaat zorgde er niet alleen voor dat mijn generatie van hiphop ging houden, maar leidde ook tot op zekere hoogte mijn generatie op in jazzmuziek. De baslijnen die op dit album werden gesampled waren geniaal en de levering van Phife en Q-tip deed denken aan de frasering van een hoornist over een blues.
Op de middelbare school probeerden mijn vrienden en ik jazzstandards te arrangeren met ideeën geïnspireerd door De low-end theorie The . Dit was jaren nadat deze plaat was uitgebracht en het zoemde nog steeds in mijn netwerk van vrienden. De low-end theorie The ’s kleuren en lagen waren zijn tijd ver vooruit. Naar mijn mening was het een totale gamechanger.
Matt Moran, Slavische Soul Party
Toen ik een student was aan Berklee College of Music, las ik dat een hiphopgroep genaamd A Tribe Called Quest een door jazz beïnvloede plaat had uitgebracht, en ik ging naar buiten en kocht het bijna onmiddellijk (op cassette). Ik luisterde er ongeveer drie keer achter elkaar naar, in een poging erachter te komen wat er aan de hand was.
Voor mij, diep in een obsessieve en nog onvolwassen relatie met jazz, was het album een beetje een openbaring: terwijl het veel jazzplaten proefde - en wat een sensatie om een shout-out naar Ron Carter in de populaire cultuur te horen! - het voelde helemaal niet als jazz voor mij, in feite voelde het als het tegenovergestelde. Het begon met een MC die zei dat hiphop vandaag de be-bop van zijn tijd was, maar ik hoorde het niet, en dat was een schot voor de boeg.
Het was mijn eerste viscerale besef dat wat ik zo leuk vond aan jazz niet was wat het grootste deel van Amerika in jazz hoorde; voor mij was de digitale loop van een paar noten of maten precies het tegenovergestelde van jazz, en de expressionistische geest van die instrumentalisten was streng beperkt. Het was een les in orkestratie: de instrumenten die werden gebruikt en hoe ze klonken waren belangrijker voor de luisteraars dan wat er daadwerkelijk werd gespeeld.
In de loop der jaren heb ik af en toe naar het album geluisterd, en geleidelijk kreeg ik waardering voor de culturele betekenis van het album en het artistieke doel om nieuwe Afro-Amerikaanse muziek te creëren die respect voor jazz toonde. Ik begon het leuk te vinden dat er hedendaagse dansmuziek werd gemaakt die de orkestratie van jazz gebruikte, terwijl die geluiden in de populaire cultuur steeds meer buitenspel werden gezet. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg en Ali Shaheed Muhammad van A Tribe Called Quest treden op in Austin, Texas, op SXSW.Foto: John Sciulli/Getty Images voor Samsung
Ben Wendel
Toen ik opgroeide in Los Angeles, had ik een platen-/tape-/radiospeler. Het meeste waar ik naar luisterde waren jazz-lp's die mijn buurman me gaf en hiphop van een 24-uurs AM-station genaamd KDAY. Als je 13 bent, categoriseer je muziek niet per se - je luistert naar alles met open oren. Ik bewoog tussen John Coltrane, Charles Mingus en Miles Davis en Tribe Called Quest, De La Soul en Busta Rhymes. Het voelde naadloos aan - zelfs toen had ik het gevoel dat er een verband was tussen deze twee kunstvormen.
Ik kan nu terugkijken en zien dat er in feite een lange geschiedenis is geweest tussen jazz en hiphop. Ik zou zeggen dat hiphop is jazz in de grotere context, of op zijn minst een deel van het continuüm van geïmproviseerde muziek. Tribe was de eerste groep die ik ontdekte met jazzmeesters als Ron Carter in hun opnames. Sindsdien zijn er zoveel meer voorbeelden van deze connectie geweest, en het is niet verrassend dat die artiesten/albums mijn favoriet zijn.
Enkele samenwerkingen die bij me opkomen zijn Mos Def in samenwerking met Robert Glasper, Q-Tip in samenwerking met Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg in samenwerking met Terrace Martin en Kendrick Lamar in samenwerking met Kamasi Washington en Thundercat.
Dankzij Terrace Martin mocht ik kort op tournee met Snoop Dogg. Het gevoel dat ik kreeg van die ervaring is dat alle muziek met elkaar verbonden is en, op het hoogste niveau, vrij van genre. Dat is wat ik heb geleerd van groepen als Tribe Called Quest - dat echte creativiteit openstaat voor elke inbreng.