David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Eind 2014 bracht Pink Floyd hun diepe, fantasierijke, resonerende en afscheidsalbum uit, De eindeloze rivier . De eindeloze rivier was een triomf, een album dat Pink Floyd stevig verbond met de majestueuze planetarium-ready rockbeweging die ze hadden helpen creëren. Bijna geheel instrumentaal hinkelde het over de schrille bitterheid en turtle-snap funk van Roger Waters' De muur en Final Cut en bracht de Floyd-erfenis opnieuw in verband met de speelse, suggestieve en geëngageerde ambientmuziek waarop de band creëerde created bemoeien , Atoom hart moeder , en Ummagumma .
Slechts 15 maanden later heeft Dave Gilmour uitgebracht Rammel dat slot .
Rammel dat slot is een mooi en lonend album dat de ruimtelijke elegantie en spanning van De eindeloze rivier, maar verkleint het instrumentale bereik naar een veel eenvoudiger band-gebaseerde sjabloon (terwijl een handvol van de meer concreet gestructureerde nummers worden toegevoegd die De eindeloze rivier opzettelijk vermeden). Rammelaar wordt nog menselijker door zijn weigering monumentaal te zijn; in plaats daarvan handhaaft het een effectieve balans tussen gratie, mobiliteit, zang, stilte en sfeer.
Als ik luister naar Rammel dat slot Ik visualiseer het blauwe baken van een vuurtoren gezien door de mist. Ik zie de faux-Borealis van een verre grote stad weerspiegeld in de wolken. Ik stel me het zonloze Avebury Henge voor, helder gemaakt door nieuwe sneeuw. En ik zie en hoor een groot artiest die de instrumenten van een rockband en een opnamestudio beheerst, en ze gebruikt om onze oren en ons hart te bereiken met gestemde lucht. Met andere woorden, soms Rammel dat slot bereikt wat het allerbeste van Pink Floyd heeft bereikt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Iedereen van een bepaalde leeftijd (en ook veel jongere mensen) weet hoe David Gilmour klinkt; en verder Rammel dat slot hij klinkt ongeveer zoals de David Gilmour die je wilt horen, maar Gilmour past een zuinigheid en terughoudendheid toe die dit album tot een bijna perfecte brug maakt tussen de arena-kreten van onze klassieke rockjongeren en de koele sfeer van onze NPR-attente middenmoot leeftijden (wat wil zeggen dat er hier dingen zijn die klinken alsof WNEW het in 1976 zou hebben gespeeld, en dingen die klinken alsof het geweldig zou klinken op Hearts of Space, heel vaak in hetzelfde nummer).
Overal consistent is Gilmour's onmiddellijk herkenbare spel, zijn dynamische, subtiele, glinsterende stijl die zijn gitaar in staat stelt te spreken zonder grote beweging en gewoon de ring van het hout en de elektronica weerspiegelt.
Gedrenkt in hemelse galm, afwisselend met de nadruk op donker en licht, veel van de nummers op Rammel dat slot zijn prachtige ideeënademhalingen en klassieke Floyd-achtige melodieën, omlijst door bandarrangementen die een bijna Satie-achtige discipline hebben. Leuk vinden bemoeien (een album dat ik mezelf voortdurend aan het vergelijken ben) Rammelaar to) deze plaat heeft een diep respect voor de ruimte terwijl het melodie, jazz en blues-aanraakte gitaren integreert, samen met een onverschrokkenheid die de studio in staat stelt zichzelf schijnbaar te spelen.
5 AM begint Rammel dat slot met een zachte helling van orkestakkoorden (die doet denken aan Charles Ives’ De onbeantwoorde vraag ), klinkend als een zoete, mysterieuze en veelbelovende zonsopgang, aangekondigd door die prachtige toon verpakt in kerkelijke galm. Hij keert keer op keer terug naar deze resonerende, grote kamersfeer (met het meeste succes op Schoonheid , een dromerig maar toch aards nummer dat het meest volledig is gerealiseerd van de meerdere quasi-omgevingsnummers van het album, en een nummer dat ook verwijst naar de klassieke Floyd dit-dit-dit-draaisignaalgitaar).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Gedurende, Rammel dat slot ringen met de bedoeling een stemming te creëren: vrijwel elk nummer komt als een dageraad tot leven, het neemt de tijd om zich te ontvouwen en een herkenbare vorm te onthullen (dit is een Floydiaanse truc zo oud als de band zelf; denk aan de interstellaire radiowaas die introduceert Floyds eerste album).
Wat niet wil zeggen dat het hele album een driftig landschap is; verre van. Een van de successen van dit album is de integratie van het sublieme en het solide.
Gezichten van steen , misschien wel de meest lonende van de traditionele nummers op het album, is de soundtrack van een equinox in het zuidwesten van Engeland waarin een wit met gouden zon door opiumroze wolken steekt aan het einde van een lange dag in Wiltshire; met zijn overslaande, zingende melodie had Faces of Stone een klassieke Floyd-single kunnen zijn, hoewel Gilmour opzettelijk de lyrische of ritmische onverzettelijkheid vermijdt die Floyd misschien had geëist.
Het titelnummer (en single), Rattle That Lock, is een iets minder bevredigende maar effectieve terugkeer naar een post-prog-meets-MTV-pop uit het midden van de jaren 80 die een verbinding behoudt met de diepere sfeer van het album via een luxueus sonisch panorama; en Vandaag loopt met een lichte, dobberende Floyd-achtige funk (nooit mijn favoriete aspect van Floyd's tapijttas, maar de Robyn Hitchcock-achtige swoopende, sproeiende melodie is dapper en meeslepend), en Gilmour mengt een opmerkelijk lappendeken van geluiden, van kinderlijke eenvoud tot Steely Deense jazzy harmonie tot ronkende gitaarflappen, tot een absoluut verenigd geheel. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Het enige echt twijfelachtige moment van het album is Het meisje in de gele jurk , een oefening in rokerige jazz verlost door de pure sensuele diepte van de opname en een moedig, ijskoud tempo dat me doet denken aan het combineren van Benadryl en whisky. Oh, en tenzij ik me vergis, Dansen recht voor me , een van de meer conventioneel gestructureerde nummers van het album, begint met een (zeer kort) instrumentaal citaat van Arnold Layne . Dit onderstreept dat er een groot gevoel van volledige cirkel op dit album is, net zoals de elegische en statige De eindeloze rivier voelde als een juichend maar bitterzoet afscheid.
Maar Rammel dat slot klinkt nauwelijks als een artiest die zich klaarmaakt om afscheid te nemen. Sterker nog, ik zou willen dat Gilmour zijn magische gaven naar het volgende stadium zou brengen en een van die artiesten zou worden die zijn kunstenaarschap en uitvinding uitbreidt naarmate ze ouder worden (zoals, laten we zeggen, Hans Joachim Roedelius en Scott Walker hebben).
Dit nieuwe album onderstreept dat Gilmour misschien net zo goed tot de wereld van Charles Ives behoort, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius, en Durutti-kolom zoals hij doet met het stadionvullende, spierversterkende milieu waarmee zijn werk gewoonlijk wordt geassocieerd. Hoewel er veel melodische en lyrische overwinningen zijn op Rattle (alle woorden op dit album zijn geschreven door de vrouw van Gilmour, de auteur Polly Samson, die sinds 1994 de tekstschrijver van Floyd is), is Gilmour misschien op zijn best bij het verkennen van het omgevingslawaai en de contouren van de studio, waardoor zijn morfine-blues-via-the milky way-spel rinkelt, resoneert en weergalmt door de kamer, begeleid door klokkenspel, drones en vleugjes stemming.
