Jimi Hendrix treedt op tijdens het Miami Pop-festival.Youtube Als je mensen dat vertelt Ben je ervaren , de iconische debuut-LP van The Jimi Hendrix Experience, dit jaar 50 wordt, wordt het nieuws over het algemeen met oprecht ongeloof ontvangen.
Hoe is het mogelijk dat muziek die nog zo futuristisch klinkt een halve eeuw oud is?
Dat is de kern van het raadsel als je ziet dat de Summer of Love in 2017 zijn gouden verjaardag beleeft, vooral in de context van Jimi Hendrix, een voormalige legerparachutist en huurgitaar op het R&B Chitlin-circuit die in 1966 naar Engeland vertrok en terugkeerde naar Amerika een getransformeerde man die zojuist de innerlijke geheimen van zijn ondersteboven Fender Stratocaster had ontgrendeld.
Toen Jimi Hendrix uitkwam Ben je ervaren op 12 mei 1967 sloeg zijn debuutalbum in als een pijpbom.
Het verspreide schot van de granaatscherven heeft sindsdien generaties van aspirant-gitaristen, songwriters en muzikanten van alle soorten en maten beïnvloed om ver buiten de grenzen van de drie minuten durende popsong te denken en tegelijkertijd het hele concept opnieuw te bedraden.
Hendrix was slechts korte tijd in deze dimensie. Hij stierf op 18 september 1970 op 27-jarige leeftijd in een hotel in Londen, slechts twee en een half jaar na het uitbrengen van zijn debuutalbum. Maar de hoogten die hij bereikte op Ben je ervaren zijn tijdloos.
LEES DIT: Hoe Paul McCartney klassieke rock van uitsterven redde
De catalogus van Hendrix wordt elk jaar opnieuw geaccrediteerd; zijn eeuwige geest helpt jonge muzikanten nog steeds om de verlegenheid en angst van hun sterfelijke vaten te overwinnen en de draak te ontketenen die bestaat in het hart van iedereen die ooit op een versterker heeft geklikt.
Ben je ervaren was de eerste verklaring van de in Seattle geboren gitarist over de sonische mystiek die hij in het buitenland leerde met zijn krachtige Engelse ritmesectie in Noel Redding op bas en Mitch Mitchell op drums, en de inventieve productie van voormalig Animals-bassist Chas Chandler, die Hendrix had geleid en verantwoordelijk was voor zijn excursie in de buik van de Britse invasie. Om nog maar te zwijgen van een toptechnicus uit Zuid-Afrika, Eddie Kramer genaamd, die aan alle albums van Hendrix werkte en tot op de dag van vandaag zijn catalogus blijft overzien.
Wat deze vijf mannen eind 1966 tot begin 1967 in de Olympische Studio's in Londen creëerden, was een nieuwe taal van het rock-'n-roll-idioom - een dialect dat de elektrische gitaar een hernieuwd gevoel van belangrijkheid, urgentie en gevaar gaf binnen de constructie van het klassieke popnummer.
Het voor de allereerste keer horen van deuntjes als Purple Haze, Fire, Foxy Lady, Hey Joe, The Wind Cries Mary en Third Stone from the Sun voelde als het inademen van een nieuwe molecule lucht, waardoor iemands perceptie werd verbeterd van wat op blues gebaseerde rockmuziek zou kunnen klinken als zonder een net. Vijf decennia later zijn er nog steeds paaseieren te vinden tussen de uitbarstingen van soulvolle galm.
Het deskundige panel van muziekmakers dat we hieronder hebben verzameld om te vertellen hoe deze historische LP hen op hun respectievelijke paden heeft gestuurd, spreekt boekdelen over de enorme uitgestrektheid van de levens die Hendrix de afgelopen 50 jaar heeft aangeraakt. We kunnen ons alleen de muziek voorstellen die over 50 jaar nog steeds van zijn genie zal weerklinken. 
Jim Hendrikx.Youtube
de Amerikaanse droom vermoordt ons
Kevin Eubanks , jazz- en fusiongitarist, voormalig leider van de Tonight Show Band voor Jay Leno's De Tonight Show
In zijn hart was Jimi Hendrix een ritme-'n'-bluesman die opkwam in een periode in dit land die alleen iemand zoals hij kon voortbrengen. Alle elementen van de samenleving zouden worden versmolten in de magie die hij op die gitaar creëerde. Er zat een energie in die eruit moest komen.
Wat Jimi wilde doen met feedback en dergelijke, was het opnieuw creëren van de geluiden die hij ervoer toen hij een parachutist was, en toen hij in de lucht was en ze dat luik openden en alle lucht begon binnen te komen door de vliegtuigdeur. Hij zei dat hij de energie van dat moment probeerde na te bootsen, wanneer je op het punt staat uit een vliegtuig te springen. Hij begon deze geluiden die hij op de gitaar maakte te associëren met de geluiden van het springen uit een vliegtuig.
Er is een citaat uit een nummer van Janis Ian dat, voor mij, Jimi belichaamt. Dit deuntje genaamd Sterren, waar ze is, Sterren, ze komen en gaan/Ze komen snel of langzaam/Ze gaan als het laatste licht van de zon, alles in een gloed/En alles wat je ziet is glorie.
Die woorden zouden onder een foto van Jimi Hendrix kunnen staan.
Ross Friedman, De dictators / Manowar / Ross de baas
Het was de zomer van '67. Ik was 13 jaar oud en was net begonnen met gitaar spelen voor ongeveer een jaar. En ik bevond me in New Hampshire in een slaapkamp. Ik was een schoteljongen of zoiets. Die zomer explodeerde de muziek met Cream, De deuren , Jefferson vliegtuig , De dankbare doden . Het was krankzinnig; allerlei soorten muziek naar beneden. Maar wanneer Ben je ervaren door The Jimi Hendrix Experience kwam, hoorde ik gitaar spelen zoals ik nog nooit in mijn leven had gehoord.
Ik was oorspronkelijk begonnen als een all-bluesgitarist, en toen hoorde ik Jimi Hendrix voor het eerst en het veranderde mijn leven absoluut. En Jimi, die een bluesgitarist was, kon uitvogelen waar hij vandaan kwam. En Ben je ervaren, het was een geweldige verzameling liedjes. Hij was niet alleen een geweldige gitarist, maar ook een geweldige tekstschrijver op zich. Ik geloof dat hij de gitaar op een nieuwe koers heeft gezet met zijn effecten, met de geluiden die hij maakte en zijn vermogen om de gitaar in het heden te stoten als het eerste instrument in de rock. Hij maakte van de gitaar een wapen.
De liedjes waren geweldig. Zijn texturen waren geweldig. Zijn stemmen. Je luistert er nu naar en het is nog steeds ongelooflijk innovatief. Prins nam alles wat hij wist van Jimi Hendrix, en iedereen blijft van hem lenen. En voor mij, Ben je ervaren veranderde mijn leven. Ik ben een product van veel bands, vooral de high-energy shit zoals de MC5 en vroege J. Geils. Maar ik was absoluut eerst een bluesgitarist, en de invloed van Jimi Hendrix op mij en een hele generatie gitaristen valt niet te ontkennen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_PVjcIO4MT4?list=PL94gOvpr5yt1ub98TNxjXS7j89NlCFgmf&w=560&h=315]
Dave Davies , The kinks
The Wind Cries Mary is cool en Hey Joe is een geweldig nummer. Inspirerende dingen. Ik heb Jimi Hendrix een keer ontmoet op een vliegtuigvlucht naar Zweden voor een tv-show. Toevallig zat de luchtvaartmaatschappij ons bij elkaar. Hij was een geweldige kerel, zeer beleefd en hoffelijk. Jimi hield van You Really Got Me en vertelde me dat hij het een mijlpaal vond. Hij was een unieke en inspirerende gitarist en zal altijd een invloed zijn voor jonge muzikanten.
Jimi Hendrix was een aanhanger van Bob Dylan. Hij had zijn vriendin ooit woedend gemaakt in zijn moeilijke New Yorkse dagen door hun boodschappengeld uit te geven aan een exemplaar van... Highway 61 opnieuw bezocht . The Wind Cries Mary is een soulvol nummer - het leek me altijd een tedere Bob Dylan-ballad in elektrische drag - dus ik wilde het uitvoeren alsof het iets niet klopte Een andere kant van Bob Dylan . Jonathan Demme, altijd gedienstig, leidde de camera's en rolde de tape.
In het huis van mijn vader, nu mijn huis, in Bamako, hangt een grote ingelijste foto van hem met Jimi Hendrix uit 1969. Ik herinner me dat ik als kind naar deze foto keek en ik bewonderde deze coole en gekke kerel, Jimi, die een vonk in zijn oog had. Dit inspireerde me om naar zijn muziek te luisteren en op zijn beurt hielp zijn muziek me om gitaar te leren spelen.
Voor mij twee nummers uit de Ben je ervaren album had een krachtige impact op mij: Fire en Red House. Red House is voor mij het perfecte Amerikaanse bluesnummer. Hoewel zijn muziek zo anders was dan onze tradities, kon ik onze muziek in dit nummer horen en voelen. En dan was er Vuur waar ik verliefd op werd - ik en mijn broers luisterden hiernaar en dansten rond. Jimi was een held voor mij omdat hij iets heel puurs en opwindends vertegenwoordigde in westerse rockmuziek dat me aantrok. 
De Jimi Hendrix Experience, van links naar rechts, Noel Redding (1945 – 2003), Jimi Hendrix (1942 – 1970) en Mitch Mitchell.Hulton Archief/Getty Images
Ik heb het gevoel dat Jimi Hendrix een unieke figuur is in de wereld van gitaristen ... hij heeft in zijn eentje verschillende generaties gitaristen geïnspireerd om met gitaar te beginnen. Het is behoorlijk ongelooflijk, alle gitaristen die ik heb gesproken tussen mijn 20 en 60, om te zien hoeveel van hen begonnen te spelen vanwege Hendrix, waaronder ikzelf. Hendrix horen - en het album Ben je ervaren in het bijzonder - als een 11-jarige blies mijn geest wijd open.
Ik ging zelfs naar buiten en kreeg een zwart-witte Stratocaster en het gitaartabulatuurboek van... Ben je ervaren zodat ik mezelf de liedjes kon leren - dit gitaartabblad staat in feite nog steeds op mijn boekenplank vandaag! Het horen van Jimi Hendrix was echt wat me voor het eerst enthousiast maakte over improvisatie. Er is een opwinding, roekeloosheid, uniciteit, schoonheid in alles wat Jimi speelt en de muziek resoneert vandaag net zo sterk als toen ik voor het eerst hoorde Ben je ervaren als een kind.
Toen ik 5 was, op de eerste dag van de kleuterschool, namen ze het verkleedstation weg omdat mijn vriend en ik jurken, pruiken en hoge hakken aantrokken en deden alsof we Foxy Lady zongen en speelden op een paar roeiriemen! [Lacht] Ik ben nu 43 en ik ben nog steeds bezig met het analyseren van de productie van dat album en zijn gitaargeluid. Ik sta er ook nog steeds versteld van dat dat allemaal ondersteboven en achterstevoren werd gespeeld! Geweldige verdomde plaat!
Vernon Reid, Levende kleur
Jimi Hendrix's horen Ben je ervaren als jonge gezel was gitarist een baanbrekende, cementerende gebeurtenis in het besef hoe belangrijk Jimi Hendrix was. Omdat ik te jong was om achtereenvolgens aan Hendrix' muziek te zijn blootgesteld, hoorde ik Band Of Gypsys eerst, daarna de studioalbums gehoord. De titelsong, Are You Experienced, blijft een persoonlijke favoriet en is zowel een artistiek als technologisch hoogtepunt van wat op dat moment in de studio mogelijk was. Die achterwaartse gitaarsolo voor dat nummer behoort tot de grootste van het hele rocktijdperk.
Toen ik 16 was, had ik er nog niet aan gedacht om de sprong te wagen om gitaar te leren spelen, hoewel mijn favoriete nummer een nummer was dat heet en wild speelde: Mike Bloomfield met Butterfield, Jeff Beck met de Yardbirds, Eric Clapton met John Mayall. Mijn vrienden en ik luisterden naar Rosko en Alison Steele The Nightbird op WNEW-FM en wanneer ze ons gaven met Ben je ervaren , we waren allemaal weggeblazen.
De radio-dj's verdeelden afzonderlijke nummers met de nadruk op Hey Joe en Purple Haze, en speelden uiteindelijk het hele album. Jimi's spel ging zo ver boven wat iemand anders deed dat ik het niet eens als gitaar zag, maar als een compleet nieuw instrument, één met zijn stem en structuren. Dit gevoel is in de loop der jaren alleen maar versterkt omdat Jimi's platen - zelfs als ze gebrekkig zijn - inspirerend blijven.
Luisteren naar Ben je ervaren vele, vele malen heeft details onthuld over de visie en het vakmanschap van de gitaar en de onomatopeïsche sonische beeldhouwkunst die bijdragen aan een overkoepelend gevoel van een revolutionaire sprong van de typische muziek van de dag naar een die niet is afgemeerd in tijd-ruimte. 
Jim Hendrikx.Wikipedia Creative Commons
op welke dag staat de flits aan?
Jeffery Salter, Bandito's
Ik denk dat elke gitarist, en misschien muzikant, dat moment in zijn tienerjaren heeft waarop Jimi de loop van hun leven totaal verandert. Ik werd rond 14 jaar ervaren in de achterkant van een skatewinkel die we in Birmingham zouden rondhangen. Hij schreef het leerboek met dat record. Zijn combinatie van karbonades, smaak en compleet gek worden, maar balancerend op de lijn van schoonheid en chaos, heeft mijn basis als speler echt gevormd.
Steve Diggle, De Buzzcocks
Jimi Hendrix gaf je noise-seksualiteit en zette je wereld op zijn kop! Een nummer als Foxy Lady heeft een heel intens ritme en als Jimi zegt dat je weet dat je een schattige kleine hartenbreker bent, en je weet dat je een lieve kleine liefdesmaker bent, wil ik je mee naar huis nemen, het is als een wild dier dat op het punt staat zijn prooi verslinden!
Hij komt je halen als een grote boze wolf te midden van een sonisch sensueel geluid! Het is ver verwijderd van een Maan in juni-lied en je moet je gewoon overgeven. Hij komt je echt halen, of je het nu leuk vindt of niet!
Het is zelfs moeilijk om te weten waar te beginnen ... Dat is een van die albums, en Hendrix is een van die spelers die net voorbij de tijd was, voorbij deze planeet (derde steen van de zon), en echt hielp bij de collectieve evolutie van muziek en de menselijk ras.
Tot op moleculair niveau is het universum samengesteld uit vibrerende golven van energie - geluid. Ons DNA is hetzelfde: geluid en kleur... de evolutie van muziek is tegelijkertijd de evolutie van ons begrip van wie en wat we zijn. Hendrix deed dingen die de wereld nog nooit eerder had gehoord, hij hielp ons de ontbrekende draden te verbinden en hielp ons te evolueren.
Denk aan alle intellectuele en sociale vooruitgang die sinds ’67 is geboekt. Ik moet er niet aan denken waar we zouden zijn zonder Jimi's versnippering. En wat hij deed is eeuwig. Zolang mensen vrij zijn, zullen kinderen die plaat altijd vinden en zal het zijn magie blijven uitoefenen. Er komen tien miljoen shredders bij, maar hij heeft een plek veroverd die met de tijd alleen maar sterker zal worden.
